本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。 本书自1969年首版以来，历经多次修订，至今仍是文艺复兴艺术入门的最佳读物。威尔金斯教授在第七版中既纳入了新的研究和当前的艺术史思维，也保持了哈特教授热情洋溢地讲述的故事的完整性。此外还更新并新增了大量精美的彩色插图和电脑复原图，让读者更直观地感悟艺术的魅力。

?畅销50多年的意大利文艺复兴艺术史经典著作 本书首版于1969年，至今已经过六次更新，出版至第七版，50多年来一直是欧美高校课程标准教科书。作者弗雷德里克·哈特是意大利文艺复兴艺术领域的权威专家，本书是他多年从事意大利文艺复兴艺术的研究和教学工作的结晶，是该领域的里程碑式著作。 ?文字浅显易懂，以讲故事的形式梳理意大利文艺复兴艺术发展脉络 哈特教授以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本构建本书的主框架，以艺术品和艺术家作为全书的核心。作者以艺术家的传记为框架，从主题、技法和风格等多方面讲解了每位艺术家的代表作，行文中还介绍了大量相关的历史、宗教和神话知识，娓娓道来。这种书写模式阅读门槛低，特别适合入门读者，在阅读故事的过程中掌握意大利文艺复兴艺术的发展脉络。 ?内容与时俱进，融入艺术史研究新成果 威尔金斯教授的后续修订为本书带来了全新的研究成果。本版结合近几十年兴起的女性主义、艺术社会史和视觉文化研究等前沿议题，新收录了多位文艺复兴时期的女艺术家和她们的代表作，梳理了大部分作品的赞助人，另外还增加了版画、素描、彩饰手抄本、陶瓷、肖像纪念章、彩色玻璃和挂毯等工艺作品，呈现一个更加完整的意大利文艺复兴艺术面貌。 ?装帧精美，图文并茂，800余幅精美图片，直观感受文艺复兴艺术的魅力 全彩精装，图文并茂，800余幅经专业调色的精美高清图片，不仅有大量艺术品的高清照片，还有众多作品所在地点的场景图、数字复原图和建筑平面图，多维度还原艺术品及其所处的历史情境。

弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt，1914—1991年）｜20世纪最杰出的艺术史学家之一。他任教了50多年，影响了几代研究文艺复兴的学者，他去世前是弗吉尼亚大学保罗·古德洛·麦金泰尔艺术史荣休教授。第二次世界大战期间，他加入了“古迹、艺术和文献项目”（古迹卫士），帮助鉴定和归还被德国掠夺的艺术品。他曾被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章、佛罗伦萨荣誉市民称号和佛罗伦萨美术学院荣誉成员称号。哈特教授的其他主要著作有：《战火中佛罗伦萨艺术》（1949年）、《波提切利》（1952年）、《朱利奥·罗马诺》（1958年）、《巴洛克艺术中的爱》（1964年）、《葡萄牙枢机礼拜堂》（1964年）、关于米开朗基罗的绘画、雕塑和素描的三本著作（1964年、1969年、1971年）、《多纳泰罗：现代视觉的先知》（1974年）、大型通史《艺术：绘画、雕塑、建筑的历史》（现已出版第四版，1993年）。 大卫·G. 威尔金斯（David G . Wilkins）｜匹兹堡大学艺术史和建筑史荣休教授，并曾任系主任。他曾在2005年获得美国大学艺术协会颁发的“艺术史杰出教学奖”。威尔金斯教授的主要著作有：《多纳泰罗》（1984年，合著）、《马索·迪·班科：一位13世纪初的佛罗伦萨艺术家》（1985年）、《巴尔奇画集：伦勃朗之前的蚀刻画家》（第53卷，1985年，合著）、《艺术过去和现在：艺术史概论》（2005年，合著）。他还与人合编了《寻找中世纪和文艺复兴时期的赞助人》（1996年）和《超越伊莎贝拉：文艺复兴时期的意大利世俗女性艺术赞助人》（2001年）。