空间是电影影像的肉身。但我们在电影中看到的不是空间，而是关于空间的影像。
对于观众而言，电影空间的影像或曰影像化的空间是我们所见所闻的落点和所思所感的起点；对于创作者而言，寻获、设计、调度和改造电影中的空间，是影像造型的必然过程。
一旦变为影像，无论是空间的展开，还是空间到空间的转换，所依照的实则是影像的逻辑。而电影中的人物形象，包括人物之间的关系，也是由人物居于其中、动于其中的影像空间决定的这是一种空间和影像的双重决定。

作为一名有近30年影视创作经历的导演和摄影师，笔者深知：一切负责任的电影创作，都是基于其媒介属性所进行的有目的的设计和构建。对电影影像本质的了解，也必然有助于观影者对影片空间构成、空间叙事和空间表意的解读。基于此，本书尝试调用一种创作者和观影者双方重叠的视角，结合超过200个实例来进行系统阐述。
封面上那只持着电影底片的手，是笔者于多年前制作一部关于电影史的纪录片时，摄自一家胶片电影洗印厂（不知道现在是否还在）。借着这本书的出版，我把这帧关于电影的旧影嵌入这本研究电影空间影像的空间里一边目睹影像技术不断迭代，一边祝愿那些用心的影像永远不会被淘汰。

侯海涛，中国传媒大学博士，北京师范大学博士后，现为北京师范大学艺术与传媒学院教师。任教前，曾任电视频道主编和外资机构媒体部负责人，并游历七大洲，航拍两极及非洲多地。作为导演和摄影师，主创影视作品包括纪录片、广告片、音乐电视、剧情片、实验短片等，部分作品获全国一等奖、政府奖等。著有《中国电视新闻媒介生态研究转型期的媒介守望》《电影节奏从剧作到影像》《替情书》等书。