旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。
引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的。

旋律是塑造音乐形象最主要的表现手段，在音乐诸要素中，常处于主导地
位，被称为音乐的灵魂。
《旋律写作基础》就是一本研究介绍单声部旋律（包括声乐旋律、器乐旋
律）写作的入门书籍。本书从实际的音乐作品出发，集中阐述了旋律构成的各
要素、声（器）乐旋律的体裁表现形式、演唱（奏）类型，以及旋律主题及其
发展方法、歌词常识等，并且以曲式作品分析为线索，重点讲述中小型曲式旋
律的写作方法和步骤，同时还介绍了部分大型曲式旋律写作的一般方法。
本书注重理论与实践相结合，由浅入深，循序渐进，附有大量的实例习
题。通过知识讲解、作品分析、实际写作等内容，力求让读者较全面地学习掌
握旋律写作的基本知识和基本技能，为能深入学习作曲与作曲技术理论打下良
好的基础。旋律写作基础这门课程不但是音乐创作专业学生必须掌握的专业
课，同时也是音乐教育、音乐表演、音乐理论研究等专业学生应该了解和掌握
的公共基础课。
本书的研究范围是有调性的旋律，其内容曾在部分高校的声乐、管弦乐、
民乐、作曲、音乐学、音乐教育等专业学生中进行过讲授，效果较好，现整理
出版。不仅可作专业音乐院校、综合性大学音乐学院的公共教材，也可作自学
作曲者的入门参考书。
在音乐学院的作曲教学中，相对和声、复调、曲式、配器等学科而言，对
旋律学问的研究是不够的。正如保罗·亨德米特在《作曲技法》中所说：作曲
教学从来没有发展过旋律的理论，这是一个令人惊异的事实。现在有不少专家
学者正在弥补这一缺陷，本书也想在这方面做一些探索。但面对浩如烟海的音
乐作品和无比丰富的作曲技法，本书实在难于穷尽，只能对旋律写作的一些基
本知识和技能做一些梳理，难免有不妥之处，诚恳地希望广大读者批评指正，
以促进本书不断修改完善。

韩宜芳，青年作曲家，贵州大学音乐学院副教授，硕士研究生导师 , 理论教研室主任。本硕毕业于中央音乐学院作曲系作曲专业，泰国易三仓大学教育学博士。
作品先后荣获国家艺术基金资助，第十四届文华奖音乐作品创作优秀奖，贵州专业文艺奖，多彩贵州作品大赛奖等。 韩贵森，作曲家，国家一级作曲。1948年11月17日生于贵州省贵阳市。贵阳市音乐家协会驻会常务副主席。现任贵阳市音乐家协会名誉主席、贵州省音乐教育研究会副理事长、贵州省音协钢琴学会理事、《校园歌声》期刊顾问，贵州大学、贵州师范大学音乐学院硕士生导师。

第一章 旋律及其构成要素 / 001
第一节 旋律概述 / 002
第二节 旋律线 / 004
第三节 旋律的节奏和节拍 / 014
第四节 旋律的调式和调性 / 028
第五节　旋律的其他要素 / 061
第二章 旋律曲式结构概述 / 065
第一节 曲式及段落 / 066
第二节 乐段及其组成部分 / 067
第三节 曲式发展的基本结构原则 / 071
第四节　音乐结构中各种功能的陈述类型 / 075
第三章 为歌词谱曲 / 085
第一节 歌词概述 / 086
第二节 歌词的题材及艺术特征 / 086
第三节 歌词的结构形式 / 092
第四节 歌词写作常用的手法 / 098
第五节 词曲的结合关系 / 103
第六节　为歌词谱曲进行整体构思 / 114
第四章 音乐主题 / 123
第一节 音乐主题概述 / 124
第二节 主题的材料 / 124
第三节 音乐主题的特征 / 129
第四节 声乐曲（歌曲）主题的写作 / 135
第五节　器乐曲主题的写作 / 142
第一章 旋律及其构成要素 / 001
第一节 旋律概述 / 002
第二节 旋律线 / 004
第三节 旋律的节奏和节拍 / 014
第四节 旋律的调式和调性 / 028
第五节　旋律的其他要素 / 061
第二章 旋律曲式结构概述 / 065
第一节 曲式及段落 / 066
第二节 乐段及其组成部分 / 067
第三节 曲式发展的基本结构原则 / 071
第四节　音乐结构中各种功能的陈述类型 / 075
第三章 为歌词谱曲 / 085
第一节 歌词概述 / 086
第二节 歌词的题材及艺术特征 / 086
第三节 歌词的结构形式 / 092
第四节 歌词写作常用的手法 / 098
第五节 词曲的结合关系 / 103
第六节　为歌词谱曲进行整体构思 / 114
第四章 音乐主题 / 123
第一节 音乐主题概述 / 124
第二节 主题的材料 / 124
第三节 音乐主题的特征 / 129
第四节 声乐曲（歌曲）主题的写作 / 135
第五节 器乐曲主题的写作 / 142
第五章 旋律发展的基本方法 / 157
第一节 重复类旋律发展方法 / 158
第二节 展开类旋律发展方法 / 168
第三节　对比类旋律发展方法 / 178
第六章 一段曲式 / 187
第一节 一段曲式概述 / 188
第二节 二句体一段式 / 189
第三节 三句体一段式 / 197
第四节 四句体一段式 / 203
第五节 一句体、五句体、六句体一段式 / 211
第六节 多句体及复乐段一段式 / 220
第七节 一段式的高潮 / 225
第八节 一段式的反复 / 229
第九节　曲式结构的从属部分 / 230
第七章 二段曲式 / 245
第一节 二段曲式概述 / 246
第二节 二段式的第一部分 / 246
第三节 二段式的第二部分 / 248
第四节 二段式的高潮 / 268
第五节　二段式的反复及从属部分 / 268
第八章 三段曲式及多段曲式 / 273
第一节 三段曲式概述 / 274
第二节 三段式的第一乐段 / 274
第三节 三段式的第二乐段 / 275
第四节 三段式的第三乐段 / 299
第五节 三段式的高潮 / 311
第六节 三段式的反复及从属部分 / 312
第七节　多段曲式 / 313
第九章 二部曲式 / 319
第一节 二部曲式概述 / 320
第二节 有再现二部曲式 / 320
第三节　无再现二部曲式 / 322
第十章 三部曲式 / 329
第一节 三部曲式概述 / 330
第二节 三部曲式的*部 / 330
第三节 三部曲式的中部 / 331
第四节 三部曲式的再现部 / 347
第五节 三部曲式的从属部分 / 357
第六节 三部曲式的变体 / 359
第十一章 变奏曲式 / 379
第一节　变奏曲式概述 / 380
第三节 固定低音变奏曲 / 380
第四节 固定旋律变奏曲 / 382
第五节 装饰变奏曲 / 386
第六节 自由（性格）变奏曲 / 406
第七节 二重变奏曲 / 416
第八节 声乐变奏曲 / 421
第十二章 回旋曲式 / 429
第一节 回旋曲式概述 / 430
第二节 小型回旋曲式 / 430
第三节 典型回旋曲式 / 435
第四节 回旋曲式的变体 / 440
第五节 自由回旋曲式 / 446
第十三章 奏鸣曲式 / 451
第一节 奏鸣曲式概述 / 452
第二节 呈示部 / 452
第三节 展开部 / 477
第四节 再现部 / 497
第五节 奏鸣曲式的引子 / 512
第六节 奏鸣曲式的结尾 / 515
第七节 奏鸣曲式的变体 / 523
第十四章 回旋奏鸣曲式及混合自由曲式 / 529
第一节 回旋奏鸣曲式 / 530
第二节 混合自由曲式 / 531
第十五章 套曲曲式 / 535
第一节 套曲曲式概述 / 536
第二节 器乐曲中的组曲套曲 / 536
第三节 第三节　奏鸣（交响）套曲 / 539
第四节 第四节　声乐套曲与大合唱 / 545