本书系统地介绍和研究了西方当代艺术自1970年以来在艺术实践、发展形态和艺术观念等方面的变化，涉及到的内容不仅包括绘画、雕塑、装置、表演、电影、互联网、数码艺术等多种艺术形态，还包括与当代艺术相关的博物馆展览、国际策展人、批评观念等当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制，涉及到的地区不仅包括美国、西欧、东欧和中欧，还包括近年来在亚洲和非洲的新的当代艺术形态。在目前所见由国外学者所撰写的介绍和研究西方当代艺术发展趋势与现状的著作中，本书相对全面与系统。同时，本书的受众范围比较广，既适合艺术院校的学生、从事艺术创作的艺术家和艺术史领域的研究者阅读，对于普通的对当代艺术感兴趣的读者也很容易阅读和理解，是目前所见关于西方当代艺术这一主题能够做到雅俗共赏的难得佳作。

前 言 / 1 第一章 现代主义的替代方案 / 5 第二章 胜利与衰退：20 世纪70 年代 女性主义的诉求 / 30 行为艺术 / 41 电影与录像 / 50 激进艺术的传播 / 58 第三章 绘画的政治：1972—1990 绘画与雕塑的生存 / 70 关于形象与“表现”的争论 / 75 关于后现代主义 / 92 绘画与女性 / 102 第四章 图像与事物：20 世纪80 年代 摄影作为艺术 / 113 物品与市场 / 128 绘画与挪用 / 140 第五章 博物馆内外：1984—1998 作为主体的艺术 / 153 衰减的装置 / 163 策展人的角色 / 171 反纪念碑 / 174 第六章 身份的标记：1985—2000 身体叙事 / 188 西海岸后现代主义 / 200 懒散（及其他） / 209 千禧年情绪 / 219 第七章 其他地区：1992—2002 非洲与亚洲的崛起 / 234 东欧的复兴 / 247 第1 1 届卡塞尔文献展 / 256 第八章 新的复杂性：1999—2004 混沌理论 / 271 艺术博物馆：商场还是圣殿？ / 284 电影的空间 / 291 数字图像 / 299 时间表 / 307 参考资料 / 311 图片来源 / 321