本书以流行音乐为研究对象，从社会学和文化研究的视角出发，探讨了多个主题，包括数字技术对流行音乐的制作、发行和消费产生了怎样的影响，使我们创作、分享和聆听音乐的方式发生了哪些根本性的变化，互联网如何重置了音乐传播的方式，移动音频设备的使用对日常社交产生了哪些影响，游戏如何极大地影响了音乐的生产、发行和消费模式，等等。对于媒介与传播研究、社会学、文化研究与创意产业的学生和研究人员来说，这本引人入胜的读物是一个宝贵的资源。

作者简介：

尼克·普廖尔，英国爱丁堡大学文化社会学教授，博士，《文化社会》（CulturalSociology）期刊主编。他研究兴趣广泛，主攻文化研究领域，尤其关注数字技术与流行音乐、数字文化、文化理论、技术中介和日常实践等方面。他还是一位电子音乐家，通过探索音乐的新形式来启发和丰富社会学的想象力。代表作有《流行音乐、数字技术与社会》《数字社会学：一种批判性视角》《空间性、社会性和流通：流行音乐场景》《布尔迪厄、行动者网络理论与当代音乐》《重见新业余爱好者：流行音乐、数字技术和文化生产的命运》等。

译者简介：

宋芹 中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室助理研究员。研究方向主要涉及国际传播、媒体与数字文化研究、舆情监测与分析领域，主持或参与多项国家级和省部级重要课题以及国际科研合作项目，出版专著《社交媒体语境下的西方后真相问题研究》、合著《电子竞技产业概论》，在国内外期刊发表多篇学术论文，曾赴美国东北大学做访问学者。

目　录

致 谢

引言：流行音乐、数字技术与社会

麦克风到了　

流行音乐与技术　

从硬决定论到软决定论 　

用户很重要　

社会变革与数字形态的崛起：为什么是年？　

概念界定　

定位作者，书写现在，组合文本　

小 结　

狂欢之后：互联网与流行音乐消费

引 言　

恐慌、适应和重生：纳普斯特及以后　

互联网集合和音乐消费　

作为审美表现的音乐消费　

小 结　

应用程序、便携电脑和无限音轨：数字音乐生产

引 言　

历史：声音比特率和声音字节　

VST、DAW和软件行业　

什么是：数字之声 　

在哪里：音乐产出的（非）定位　

什么是：数字民主化、库乐队和新生代业余音乐爱好者的崛起？　

小结　

从铁笼子到数字泡泡？移动收听设备与城市

引 言　

城市与声音生态　

移动收听设备与城市　

移动设备的私有化与回避社交的两面性　

城市居民的习惯和移动收听设备　

小结　

民众之声：探索电子和数字声音

引 言　

声音的共鸣　

电子媒介　

麦克风的故事　

学习机器人的声音：语音声码器　

声音采样：人声的脱位与解构　

自动调音：数字化二重唱　

初音系列、人声虚拟化和发声能力　

模仿机器：节奏口技　

小 结　

游戏消费：音乐与游戏

引 言 　

音乐和游戏　

带有游戏的音乐　

游戏中的音乐　

作为游戏的音乐　

小结：游戏消费　

后记：手指

参考文献