本书共十七章, 约三十三万字, 全书呈現了西方表演史的演变过程。本书內容由三部分构成: 一是古代主义时期、中世纪和文艺复兴时期的戏剧理论。突出了每个時代戏剧的全貌, 探讨其中杰出作家及其代表作, 对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。二是叙述17-20世纪的表演理论与方法。介绍各个時代表演有关的场地、设备与人员, 并配合适当辅助理解。三是从历史视角看表演理论中意识和潜意识、表演理论与六个心理学模型、美国现代表演理论与方法、斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论与方法。
吴泽涛，教授、导演、博士生导师，毕业于中央戏剧学院导演系，导演学博士，中国传媒大学博士后。主持、参与国级重大、重点课题若干。曾获第39届美国休斯敦国际电影节白金奖、中国新闻奖、中国电视文艺星光奖等。
担任国家社科基金项目评审专家，中国电视剧飞天奖、电视文艺星光奖评委，国际艾美奖评委等。
现任重庆第二师范学院特聘教授，重庆大学博士后导师，上海戏剧学院教授、戏剧影视文化协同创新中心主任。
研究领域：表演生理心理学研究；西方表演史研究等。
第一章 西方表演史研究方法
第二章 古代时期的戏剧理论
第三章 中世纪和文艺复兴时期的戏剧理论
第四章 17 世纪的表演理论与方法（一）
第五章 17 世纪的表演理论与方法（二）
第六章 18 世纪的表演理论与方法（一）
第七章 18 世纪的表演理论与方法（二）
第八章 18 世纪的表演理论与方法（三）
第九章 18 世纪的表演理论与方法（四）
第十章 19 世纪的表演理论与方法（一）
第十一章 19 世纪表演理论与方法（二）
第十二章 20 世纪的表演理论与方法（一）
第十三章 20 世纪的表演理论与方法（二）
第十四章 从历史视角看表演理论中的意识与潜意识
第十五章 表演理论与六个心理学模型
第十六章 美国的现代表演理论与方法
第十七章 斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论与方法
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