本书分为上、下两篇。上篇为基础理论，共九章；下篇为作品赏析。上篇前八章为理论知识，主要介绍了20世纪之前音乐共性时期一些常见的比较典型的曲式结构(非典型相关曲式未纳入本教材，章节内容的编排按传统曲式结构的展开而展开)。第九章作为本教材知识体系的扩充，内容主要参考了中央音乐学院出版社出版的军驰先生的《交响曲艺术史》第四章“20世纪的交响曲”。

家棋是我的博士研究 生，年毕业于南京 艺术学院。他的硕士研究 方向是和声，攻读博士学 位期间的研究方向是“近 现代作曲技与实 践”。博士毕业后，因公 共课“曲式与作品分析”教 学工作的需要，也为 一步拓宽自己的学术视野 ，他萌发了写作此书的想 法。经过几年的努力，今 天，这本《曲式与分析》 终于付梓，这是家棋在曲 式学课程教学方面的一项 初步成果。 家棋告诉我，《曲式 与分析》一书的主要内容 来自他教学实践过程中的 笔记，他还参阅了大量国 内外的教学和科研成果， 作为本书内容的补充，使 之更加完善和充实，这体 现了教学与科研相互转化 和相互的理念。本书 共分为上下篇，主要按照 传统曲式结构从小到大的 内容排列，行理论阐 述再举例分析，谱例均具 有代表性。 目前，国内有关曲式 和作品分析方面的教材和 著作众多，但家棋认为本 书的特点在于它是一本实 用性很强，读者极易理解 、掌握的曲式理论知识基 础性读物。他在编写过程 中，在内容的选择上，尽 量做到简明扼要，以通俗 易懂的语言阐释高深的理 论，并结合典型的实 行分析，有助于读者对曲 式理论及其实际运用有一 个简明直观的了解，让初 学者更易入门上手。 这本书是作者从学生 身份转变为教师身份后的 初出庐之作，他也有些 “初生牛犊不怕虎”的闯劲 。由于时间、精力、经验 有限，遗漏和不足之处在 所难免，希望专家和读者 批评指正！不过，这是一 个令人欣喜的开端，虽然 作者还有些稚嫩，但毕竟 是勇敢跨出了步！




22年5月

张家棋，重庆人，1989年出生，艺术学博士，四川省音乐家协会会员，四川音乐学院青年教师，民革员。16年6月毕业于四川音乐学院，获硕士学位，研究方向：和声。年6月毕业于南京艺术学院，获艺术学博士学位，研究方向：近现代作曲技与实践。


先后在各类音乐期刊上文十余篇，个人创作的《器乐作品三首》由光明社出版。

上篇 基础理论


第一章 曲式学基础知识


第二章 一部曲式


第一节 概述


第二节 乐段


第三节 复合乐段


第三章 单二部曲式


第一节 概述


第二节 并列单二部曲式


第三节 再现单二部曲式


第四章 单三部曲式


第一节 概述


第二节 再现单三部曲式


第三节 并列单三部曲式


第五章 复三部曲式


第一节 概述


第二节 典型复三部曲式


第三节 特殊中部的复三部


第六章 循环曲式


第一节 概述


第二节 回旋曲式


第三节 主部开始的回旋曲式


第四节 插部开始的回旋曲式


第七章 变奏曲式


第一节 概述


第二节 固定变奏


第三节 主题与变奏


第八章 奏鸣曲式


第一节 概述／ID


第二节 呈示部


第三节 展开部


第四节 再现部


第五节 引子与尾声


第九章 世纪大型音乐作品曲式与分析


第一节 世纪音乐发展概况


第二节 世纪部分作曲家大型作品曲式与分析


下篇 作品赏祈


1.前奏曲Op.28 No.1


2.前奏曲Op.28 No.2


3.前奏曲Op.28 No.4


4.我爱你


5.前奏曲Op.11 No.22


6.泪河


7.思乡


8.我的祖国


9.梦幻曲


10.狩猎之歌


11.致春天


12.摇篮曲


13.老人的故事


14.春梦


15.连斯基咏叹调


16.铁蹄下的歌女


17.钢琴奏鸣曲第三乐章Op.28


18.夜曲Op.48 No.1


19.第五交响曲第二乐章


.歌剧《卡门》序曲


21.未孵化出来的小鸡的舞蹈


22.G大调“恰空”变奏曲


23.古钢琴小品《亲爱的》


24.晚间的微风


25.回旋曲K511


26.钢琴奏鸣曲第三乐章Op.14 No.2


27.朱丽叶小姑娘


28.波斯人合唱


29.变奏曲Wo O 80


30.变奏曲Op.51


31.钢琴奏鸣曲K430


32.钢琴奏鸣曲乐章K283


参考文献

第一章曲式学基础知识


一、曲式的定义


曲式（music form）是研究如何控制一首音乐作品整体结构的原则。换言之，曲式是了解一种结构的外形（outline)，正如作曲家在设计一首新作品时，对未来作品整体结构的一种展望。根据姚恒璐《从曲式原则到结构逻辑：音乐结构与作品风格演变的有机关联》（文化艺术出版社年版），我们将曲式理解为“音乐的形式”（曲=音乐；式=形式）。


二、音乐作品的发展原则


1.重复


简单的重复是音乐基本的发展原则，起着强调和巩固乐思的作用。


2.变化的重复


变化的重复也称“变奏”。变化可能发生在旋律、节奏、和声、音区、织体等各方面，变化可有不同复杂程度。


3.展开


从主题中抽出一些片段加以发展、变化，或将主题的和声结构加以重大改变，或兼用两种手法，这种现象被称为“音乐的展开”。


……