本书是他独具面貌的北派山石体系及技法大概的解释论述，也是他历经60年学习、研究、创作山水画的心得和经验的总结。书中介绍了丁仲修对中国山水画的历史研究脉络，对传统山水画法的解读，提出了传统技法的缺陷和不足，同时也提出了山水画的新理念、新技法和新模式，以全新的中国画的笔墨技法融合了西方的绘画理念，创造设计出了新的风格面貌与笔墨技法。这是一本特殊的学习山水画的工具书、教科书。它的特殊就在于打破了传统的固定模式、理念、技法和欣赏习惯。

　　本书是作者本人独具风貌的北派山石体系及技法概论，也是本人历经六十年学习、研究、创作山水画的心得与经验总结。这是一本较为特殊的学习山水画的工具书与教科书。它的特殊性在于：敢于打破传统的固定模式、理念、技法和欣赏习惯。书中介绍了本人对中国山水画的研究脉络，对传统山水画法的解读，提出了传统技法的缺陷和不足，同时也提出了山水画的新理念、新技法和新模式，融合西方的绘画理念，创造出了新的风格与笔墨技法。
　　本书还对北派山水□□的发展加以概述，挖掘了宋代画家的创作思维及理念，发现前人未发现的表现手法，描写前人未涉猎的表现景物，创造前人未尝试过的笔墨技法，以及抒发鲜有人抒发的山水之内涵。
　　世上本没有路，在人走出来的地方才是路。本人在山水技法上，主张“立外人法无定法，然后知非法之法”。画山水之人，应有山水人的思维。我画我山，我自有我法。
　　本人主张他人之法未必适合我用。所谓传统，就是先人走出来的路，积累出来的宝贵经验。因此，我主张画家要在大自然中努力发现新的事物，创造新的方法，以丰富中国山水画的表现手段。
　　我主张画家要有个性，没有个性就没有个性的艺术，没有个性的艺术就是没有生命的艺术，古今中外皆然。艺术贵在创造，其难点在于个性化风格的形成。一个画家的艺术成就并不能完全和技术层面的努力程度成正比。除了艺术家本人有天赋，最重要的是画家本人要多读书，不断提高自己的文化素养，积累社会阅历和知识，到生活中去，到气象万千的大自然中去，来了解、掌握山、石、云、水等物象的生存状态、形体结构，提升表现景物的能力和水平。
　　画家的作品重在其精神内涵。画家内心深处的情感、胸怀要赋予在自己的作品里，形成画家独特的绘画语言。要达到这个目的，个人必须付出艰苦的努力以提升文化水平和综合素养。人品即画品，二者是分不开的。绘画体现的完全是画家本人的认知水平和精神境界。这也是本书的精髓所在。也许对立志于山水画创作的广大读者具有引导和启示意义。

丁仲修，1946年生于青岛，当代著名中国画家，是新技法、新气象、新面貌的北派山石画创始者，同时其在梅花、牡丹以及书法创作领域也自成一派，造诣颇深。
　　其作品多次参加国内大展，九次入选中国美协主办的全国性大展并获奖，在全国各省市举办个展30余次。作品多次在《美术》《国画家》等期刊发表。出版有《丁仲修山石情怀·当代著名画家技法解析》《梅花图谱》《大匠之门》《当代名家画集》《大家气象》《中国美术家大系——丁仲修卷》《黄河万里全貌》《黄海彼岸》等10余种作品集，还出版有艺术论文集《采石堂谈艺》以及技法理论丛书《丁仲修北派山石笔墨技法》等。
　　丁仲修的山水世界有着不可度量的精神内涵与想象空间，其作品以极具风格化的艺术特色享誉当代中国画坛。在他的山水境象中，以缺水少树的北方山石景观为主体，从□部放大的全新视角，运用自己独特的绘画语言符号，突破了传统山水画的程式，开拓了中国水墨画的新境界，表现出新异逼真的强烈冲击力。2016年创作完成了描绘万里黄河全貌的巨幅作品——《民族魂——黄河万里全貌》，其长147米，高2.2米，是画家知名的代表作之一，一经问世，即引发社会各界的广泛赞誉，被誉为“八大绘画长卷”之一。2019年创作完成的描绘青岛西海岸新区海岸线全貌的巨幅作品——《黄海彼岸》，长60米，高2.2米，成为当地文化艺术的代表，深受广大艺术爱好者的喜爱。

序言
大山的倾诉
前有古人今有来者
采石堂主述言
北派山石的渊源
源自宋画的启发
笔以山定法墨以貌施治
打破传统的固定模式
中西艺术的结合与借鉴
抽象与具象
新北派山石的独特性
把物象升华到精神语境
我的石头情缘
艺术创新必须坚守孤独
继承与创新是民族文化的召唤
作品欣赏
后记