纪念第一届和声学学术报告会四十周年暨2019年和声学学术研讨会论文集(套装上下册)
定 价:168 元
- 作者:赵曦,刘涓涓,胡磊编
- 出版时间:2022/11/1
- ISBN:9787539672694
- 出 版 社:安徽文艺出版社
- 中图法分类:J614.1-53
- 页码:650
- 纸张:胶版纸
- 版次:1
- 开本:16开
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论文集为武汉音乐学院2019年和声学学术研讨会论文集,论文主要交流和声学研究的前沿成果,研讨和声在当代音乐创作中的功能与作用;审视和声教学的现状与问题,探讨有效的方案与措施;加强学术研究与创作实践的联系,聚焦中国当代音乐创作的和声(音高组织)研究。
本次和声学术会议的主要内容之一,是纪念1979年的第一届和声学学术报告会成功举办40周年。40年对宇宙的发展来讲是一个短暂的瞬间,而对于人类来讲,40年却是两代人的跨越。
20世纪70年代末,作为武汉音乐学院前身的湖北艺术学院,教学秩序已经逐步步入正轨,招收了'77级、'78级两届作曲技术理论的本科生,并获批成为全国仅有的几个艺术类硕士点之一,也招收了第一届研究生。时任副院长的谢功成教授和一批老一辈教授根据当时学院的发展规划提出由我们牵头举办一次全国性学术会议的构想。这既可以让全国兄弟院校的科研成果得到展示,又能促进我院师生科研水平的提高,获得学习进步的机会。在经过教研室多次讨论后,确定了以“和声”为主题来召开会议比较有把握,这是基于当时学校长期以来教学成果的积累中与和声相关内容较多的考虑。
从想法的提出到具体的筹备,获得了兄弟院校各位专家的支持,其中中央音乐学院的江定仙院长、吴式锴教授、赵宋光教授都表示会全力支持并赴会,上海音乐学院的桑桐院长也表示将在大会上宣读他的最新研究成果——《五声纵合化和声》的理论,同时还表示会带领数位上海音乐学院和声教师参会。作曲系的想法也得到了时任院长林路同志的首肯。在获得业界权威与学院领导的支持之后,大家集思广益,将近年的和声教学、科研成果进行了汇总,并开始着手筹办会议。
会议通知是当年6月发出的,而会议召开则定在10月,可以说准备时间并不充裕。我们考虑到新中国成立30年来,还从未召开过全国范围的相关学术会议,各院校学者或多或少都有一些成果积累,因此,要求各位与会者提交论文后方可作为正式代表参会。正式参会代表一共带来了33篇论文以及每篇论文的50本复印或刻印本。五六十平方米的会议室里挤满了正式代表、列席代表以及旁听的同行。虽然条件较差,但大家的学术热情空前高涨。
会议在全国音乐界的关注、支持下成功召开。会议之后,为了扩大学术成果的影响,决定结集出版第一届和声学术会议的相关论文。经过长时间的不懈努力,我们于2年后出版了此次会议的论文集,同样也获得了良好反响。
回顾第一次和声学学术会议,它的重要意义是什么呢?
首先,第一届和声学学术会议具有开创意义。这是新中国成立30年以来,第一次召开的作曲技术理论全国性学术会议。
其次,第一届和声学学术会议具有引领意义。它与7年后的第二届和声学学术会议,激发了音乐界同行的学术热情,并辐射到复调和曲式与作品分析专业,促成了全国范围内作曲技术理论学术会议的相继召开。
最后,第一届和声学学术会议还具有团结和谐的意义。当时我国高等音乐教育中包含了三类,分别是专业音乐院校、艺术类院校以及师范类院校。而在此次会议中,三个不同平台的师生们都参与到会议中,会议也一视同仁地对待年轻学者和资深教授,每位学者均获得了十五分钟的学术报告时间,形成了一种平等、团结、和谐的会议风尚。作为学术会议的良好精神与风尚,这是值得被继承和发扬的。
《教师篇》:
聆听与分析——和声共同课教学中和声分析基于听觉感受的重要性
五声性调式和声技法的运用与理论思考——从五篇论文中所得到的启示
有限语料下钟鸣音乐的展开方式——以阿沃·帕特《感恩赞》的创作为例
中国民族特点和声研究——“粤韵”特色调式和声探析
威廉·卡普林的终止式新观念透视
论微分音与传统音乐语汇的结合——对帕维尔·米凯顿作品中音高材料的分析
周龙早期创作中五声纵合化和声材料的运用逻辑与技法
杜蒂耶晚期创作中的音高结构探究——以三部与“时间”相关的乐队作品为例
妙用和声方位图
引用、综合与融合——赵曦艺术歌曲《对她说》的音高组织及其风格特色
百年中国音乐创作中的中西多声思维碰撞与融汇
探寻和声理论与作曲实践的结合点——沈阳音乐学院作曲系民族调式和声理论教学内容撷英
对和声教学与实际创作脱节现象的思考
流响出疏桐非是借秋风——论秦文琛《彼岸的回声》《伶伦作乐图》中音响展开与核心音高材料的依存关系
学术传统回归的祈盼
“情孚意合”的三种语汇——陈丹布的音高创作方式与和声思维解析
中心和音技术控制下的双重有限移位调式的运用——以斯克里亚宾《诗曲》(Op.71 No.1)为例
地方民族高等院校《和声学》教学现状分析与对策研究
键盘训练在专业和声课教学中的作用
轴心音作曲原理及其音乐创作实践——“同均三宫”理论的启示和意义
20世纪中国专业音乐创作中的五声性风格研究
基于融合观念的美国高校音乐理论课程体系探究
中国第一部现代音乐作品《恐龙》——纪念王义平先生一百周年诞辰
黎英海《唐诗三首》音高组织及声部关系的剖析
《教师篇(续)》:
和声功能沉思九章(上)
和声功能沉思九章(下)
后调性音乐中和弦的连接及其声部进行
横向镜像结构的教学示范——克拉姆一首《牧歌》中的对称思维表现方式
现代音乐创作中音高材料组织逻辑与技法探究——以胡晓室内乐作品为例
转换理论中“距离集合”的阐释及应用分析
键盘和声集体课教学探究——基于武汉音乐学院钢琴系本科键盘和声集体课的教学总结
学生篇
朝鲜族音乐调式混合手法在权吉浩音乐创作中的运用——以其民族管弦乐作品《乐之舞》为例
谈和声现象与音响特质——秦文琛室内乐协奏曲《行空》的创作研究
论高平钢琴奏鸣曲《浮影》中纵向音高组织的逻辑运用
大歌曼音芦笙载舞——民族管弦乐《侗乡》的音乐语言特征
张豪夫《二人台》的音高结构分析
五声性纵横化多声技术探究——以杨立青《山歌与号子》为例
被湮没的“语言”——罗斯拉维茨《三首作品》的音列关系及音高结构
空间思维与对称观念——瓦雷兹《八棱镜》第一乐章的音高组织
陈晓勇《散琼林》的音高组织手法
管弦乐《Qing-Diao》(清调)研究——贾国平音乐创作的观念、技术与文化