《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析报告等。笔者将在明后年继续分析、研究和撰写《斯书》第三、四部，以实现对作曲家毕生音乐创作的完整思考与解读。

　　亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾是俄罗斯著名钢琴家、作曲家，是20世纪世界音乐发展史上最杰出的作曲家之一，他的“神秘和弦”和别具一格的作曲方式给世人留下了深刻的印象。斯克里亚宾的创作分为钢琴和交响乐两部分，他一生创作了大量钢琴作品且涉及各种体裁，包括协奏曲、奏鸣曲、幻想曲、史诗、练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲及其他短曲。其中，他的钢琴音乐中的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”等作品越来越受到各国钢琴家及演奏者的关注和青睐。
　　舞曲——节奏鲜明，不胜枚举。斯克里亚宾创作的舞曲体裁作品包括“圆舞曲”（华尔兹）、“玛祖卡”和“其他舞曲”三大类。其舞曲作品数量较多，有31首之多，其中“玛祖卡”舞曲最多。这些舞曲创作时间大多集中于斯克里亚宾音乐创作的早期，使用传统创作技法的作品较多。其早期作品以模仿肖邦等作曲家的创作技法为主，曲式结构规整，调性布局清晰，和声设计功能明确；后期创作的舞曲仅有2首，不再标记调性，已形成独具特色的“神秘和声语言”。从舞曲创作的数量之多和早期创作的集中，足以窥见斯克里亚宾年轻时对“舞曲”这一体裁作品创作的热衷。
　　即兴曲——自由至上，精致典雅。斯克里亚宾一共写有5套、共计9首钢琴即兴曲，其中有3首为玛祖卡风格的即兴曲。这些即兴曲作品数量不多，且都集中于斯克里亚宾的创作早期。作曲家在追求钢琴即兴演奏的同时，特别注重“作品结构的精致严谨”，以“复三部曲式”结构居多；“旋律典雅而流畅”，以8小节的长乐句居多；“结构规整而匀称”，各部分的比例平衡而协调；“调性与和声安排较为自由多变”，有时一个乐部内转调就有七八次。许多钢琴家都争相演奏斯克里亚宾的“即兴曲”作品，并特意为此录制钢琴独奏专辑。
　　音诗与小品——内涵丰富，包罗万象。斯克里亚宾的音诗与小品有时被混编在一个作品集中，一共有24首之多。从1903年第一首音诗作品问世，“音诗与小品”的创作时间主要集中于斯克里亚宾音乐创作的中晚期。音诗一般是标有“Poeme”字样的作品，篇幅较为宏大，某些音诗作品的“主题动机”也可看作斯克里亚宾交响曲写作的基础。特别是很多标题性音诗，如《悲剧之诗》《魔鬼之诗》《幻想之诗》和《热情之诗》等，与作曲家的同名交响曲存在千丝万缕的关系，也反映出作曲家无比丰富的内心世界和充满矛盾的复杂情感。从作品57（Op.57，Nr.1、2）开始，不再标记调号；从作品59（Op.59，Nr.1）开始，即从斯克里亚宾音乐创作晚期开始，调性的确立与和声设计已不再采用传统技法，逐渐探索并最终以变幻莫测的“四度叠置”的神秘和声语言来确定调性。但调式的中心音仍然存在，从音高关系中仍能看出斯克里亚宾对传统曲式与和声法则的尊重，关键位置的和声功能关系依然清晰可见。此外，速度和力度等情绪标记多变，也体现出作曲家对音乐作品的精细处理和严格要求。
　　斯克里亚宾的创作分为三个时期：早期（1886-1903年），青年时代对生活、对艺术满怀热情和希望，作品兼有诗意的温情和冲动。代表作品包括3首奏鸣曲（Op.6，Op.19，Op.23），1部交响乐（Op.26），12首练习曲（0p.8），为左手写的前奏曲及夜曲（0p.9），24首前奏曲（Op.11）等。中期（1904-1909年），深受社会动荡的影响，斯克里亚宾的世界观和艺术观发生了巨大改变，开始热衷于神秘主义哲学和宗教。正如作曲家自己在哲学日记中所说：“我是上帝！我是存在，我是空气，我是游戏，我是自由，我是生命，我是极限，我是上帝！”代表作品有第四、第五钢琴奏鸣曲（Op.30，Op.53），8首练习曲（Op.42），《悲剧之诗》（Op.34），第三、第四交响乐即《神之诗》（Op.43）和《狂喜之诗》（Op.54）等。晚期（1910-1915年），俄国革命爆发，斯克里亚宾虽有接触马克思主义著作，但仍然是一个“唯心主义者”和“神秘主义者”，消沉、颓丧、分裂、涣散、叛卖和色情代替了政治。这些复杂的思想感情像潮水一样涌现在斯克里亚宾的晚期作品中。代表作品有最后5首奏鸣曲（Op.62，64，66，68，70），第五交响乐（《火之诗》，Op.60），《魔鬼之诗》（Op.36），《夜诗》（Op.61），《热情之诗》（Op.72），5首前奏曲（Op.74）等。①
　　本书名为《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（二）——舞曲、即兴曲、音诗与小品篇》，这是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》（主要分析和研究了斯克里亚宾的前奏曲、练习曲和奏鸣曲）后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书中的第二本书籍。

　　崔佳，女，硕士研究生，山东淄博人，毕业于山东艺术学院音乐学院，作品分析研究方向。现为枣庄学院音乐与舞蹈学院教师，曾担任和声学、复调学、曲式与作品分析、20世纪西方音乐与声乐等10余门课程的教学工作。参与过多项省、市、校级课题研究，多次获得市、校级科研成果奖，出版学术专著3部，共计70余万字；在国内外期刊发表音乐类学术论文10余篇，如《<和声分析351例>：透析和声发展史的一座桥梁》和《试论“人工智能技术”（AI）在赋格创作中的应用》等。