“诗歌”概念自古以来并非凝固不变。古之诗歌合乐或舞，在仪式、劳作或娱乐中以活动形态呈现，印刷术的大量应用促使诗歌转至“文学”麾下—诗歌渐指纸上的文字，以印刷文本为核心的诗歌观念与诗歌体制日渐形成。20世纪中期以来，伴随录制技术的发展，诗歌史上一个突出的现象是诗歌以声音、表演、技术融入、跨界合作等形式出场。表演诗、声音诗、视频诗、数字诗、谈话诗、诗-画合作、诗歌-戏剧合作等类型不绝于耳，诗歌既被赋予新的时代特征，又表现出对古代遗产的承袭。而弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara）、约翰·阿什贝利（John Ashbery）、肯尼斯·科克（Kenneth Koch）、詹姆斯·斯凯勒（James Schuyler）和芭芭拉·格斯特（Barbara Guest）等纽约派诗人正是这场诗歌转型的先锋代表之一。本论文以20世纪中期纽约派诗歌为研究对象，提出“活动诗歌”这一考察纽约派诗歌乃至当代诗歌的视角与概念。它是指以活动形态存在的诗歌，具有以下特征：（1）诗歌通过声音、影像、行动或多媒介方式呈现；（2）诗歌书面文本充当活动诗歌的“脚本”；（3）发生时间与现实时间重叠；（4）发生于实地空间或虚拟空间；（5）存在观众（“即使那个观众是一台照相机”）。“文本诗歌”与“活动诗歌”共同构成了诗歌的应有之义。

蒋岩，1985年11月出生，四川仪陇人。2019年博士毕业于四川大学文学与新闻学院世界文学与比较文学专业，读博期间受留基委资助赴宾夕法尼亚大学联合培养一年。在《文艺争鸣》、《社会科学研究》、《华中学术》等期刊发表文章数篇。现为西南交通大学外国语学院讲师。主要研究方向为当代美国诗歌、比较文学。