部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐，但最终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识，但对于古典音乐而言，你必须对其有最基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画，帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。当你在欣赏这些插画时，不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中。

本书中附有100余张插画，手绘人物肖像图生动有趣，全彩印刷提高阅读兴趣，帮助你了解乐器的种类、音乐家的生平及其所处的时代背景。从音乐的基础知识到著名作曲家的简要介绍一应俱全，很好地总结了古典音乐初学者需要了解的知识，是一本条理清晰、阅读起来毫无障碍的音乐知识科普读物。此外，在介绍每位著名作曲家的同时，还为各位读者推荐收录了其作品的知名唱片。相信大家读完此书，对于“如何欣赏古典音乐”这一点会收获很好的启发。

中川右介 1960年出生于东京，毕业于早稻田大学第二文学部，毕业后在出版社工作。1993年，他创立阿尔法贝塔出版社，并担任总编（至2014年）。他曾参与创办ClassicJournal，并参与发行了多部音乐家传记。他也曾撰写多部与古典音乐、电影、歌舞伎、歌曲有关的著作。主要著作有《古典音乐的历史》（角川Sophia文库）、《卡拉扬与富尔特文格勒》《现代的50位著名演奏家》（幻冬舍新书）、《可畏的古典音乐》《冷战与古典音乐》（NHK出版新书）、《浪漫主义乐派音乐家》（筑摩新书）等。 肖斯·塔科（插画） 出生于神奈川县横滨市，毕业于东京艺术大学大学院设计专业。2014年，他曾参与制作《王牌作曲家》，并以此为契机开始创作与销售音乐家的肖像插画作品。2019年春，他成为一名兼职插画作家。 菊戴（插画） 出生于东京都，自专门学校毕业后，师从漫画家佐藤宏。现在是StudioLareart公司的社员。自担任助手后，他现在是一名漫画家兼插画作家，代表作有《安倍家的主人》（连载于Comic），喜欢的动物是猫。

第一章古典音乐的基础知识 第二章音乐的欣赏方式 第三章作曲家及其所处时代（巴洛克至古典乐派） 第四章作曲家及其所处时代（浪漫主义时期至近现代）

欧洲曾经的音乐并不全都属于古典音乐。在音乐分类中，既包括不属于古典音乐的“以前的音乐”，也包括进入21世纪后在古典音乐基础上再创作的“新曲”，当然也包括由日本人创作的古典音乐。 在西方音乐史当中，18世纪后期活跃于维也纳的海顿、莫扎特、贝多芬等人被称作“古典乐派”，他们创作的音乐作品也被称之为“古典音乐”。19世纪的音乐家及评论家认为贝多芬等人是音乐家中的杰出代表。在他们眼中，只有贝多芬等人的音乐作品才能被称之为“古典”，并对其作品冠以“古典乐派音乐”之称，“古典音乐”这一概念由此诞生。 因此，狭义的古典音乐是指海顿、莫扎特、贝多芬所创作的音乐作品。 当然，无论在“古典乐派”出现之前抑或是出现之后，音乐这种艺术形式一直存在着。广义上古典音乐的起点应追溯至公元1600年前后，时值日本历史上的关原合战爆发之年，日本的战国时代即将结束。 古典音乐起源于基督教和歌剧，而这两者都与意大利有着密不可分的关系。基督教在世界各地都建立了教堂，为了使各地的教堂都能够演奏同一种音乐，人们发明了五线谱，而五线谱的出现又为西方音乐奠定了基础。 公元1600年前后，意大利的佛罗伦萨出现了音乐剧，各地的王公贵族纷纷在各自的宫廷中设立歌剧团以及乐团。 在古典乐派出现之前，最重要的音乐家当属巴赫。由于他创作完成了西方音乐中所有的作曲技法，因此被世人称为“西方音乐之父”。1750年，巴赫去世。人们通常将1600—1750年诞生的音乐通称为巴洛克音乐。但是，巴洛克音乐在意大利和德国的发展形式并不一致，1650—1750年的巴洛克音乐也发生了很大的变化，不同时期的巴洛克音乐并没有共同的特点。巴洛克时期的音乐巨匠分别有维瓦尔第、亨德尔以及巴赫等人。 以海顿、莫扎特、贝多芬等人为代表的古典乐派继承了巴赫的成就，并使古典音乐继续向前发展。 进入19世纪，受古典乐派的影响，之后出现的音乐被称为浪漫主义音乐，代表人物有柏辽兹、舒伯特、肖邦、舒曼、门德尔松以及李斯特等人，而活跃在歌剧舞台上的则有瓦格纳、威尔第等人。 19世纪末期，除意大利、德国、法国等国家之外，东欧及北欧地区也相继诞生了具有本国特色的民族音乐。俄罗斯的柴可夫斯基、捷克的德沃夏克等人开始活跃于音乐舞台之上。 进入20世纪，美国以及亚洲各国也开始基于西方音乐创作具有本国特色的音乐，并发展至今。 但是，流传至今的民谣等民俗音乐，由于作者信息不详，加之乐谱已无法考究，即便存在的历史十分悠久，一般也不称之为古典音乐。至于流行音乐，虽然知道作曲者的姓名以及乐谱，但也不属于古典音乐之列。 古典音乐的范围很广，但是常被演奏的作品以及知名的作曲家却屈指可数。