佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等s界级的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。

中国石窟寺的研究是从本世纪初开始的。伊东忠太在1902年调查了大同云冈石窟；法国人沙畹在1907年调查了洛阳龙门石窟；德国人勒科克在1904和1913年从新疆拜城、库车、吐鲁番诸石窟中盗掘遗物，剥离壁画；英国人斯坦因、法国人伯希和和大谷光瑞先后在1907—1914年间，劫夺敦煌石窟经卷文书和工艺品，1933—1934年间和美国人又对山西太原天龙山石窟和洛阳龙门石窟的造像进行肢解式的盗窃。这个阶段不论是外国人还是中国人，基本上都是从美术史的角度来研究中国石窟寺遗迹，只能记录（主要是照相和测量）现状，临摹壁画。中华人民共和国建立后，石窟遗迹得到应有的重视，各地对现存石窟都开展了建立在科学考古学之上的调查和记录工作，并发现了许多湮没已久的重要窟龛，石窟寺的考古研究工作逐渐展开，取得了相当成就。

杨泓先生在本书前四章介绍了中国佛教美术考古的历史以及佛教初传中国的考古证据，之后的五至七章结合时代、地域与特色，梳理了全国主要的石窟寺及窟前遗迹，后三章集中于地下出土发掘的造像、舍利等佛教文物。全书写作建立在百年科学考古的工作之上，采用图像非常谨慎，来源包括线图、实景照片和文物照片，绝不采用来源不明的器物，因此可以说是了解中国佛教考古的标尺指南，在总结考古成果、还原历史面貌的同时，亦呈现中国佛教美术的动人之美。

这本小书，就想将中国学者自上世纪到今天对中国境内有关梵迹探查的成果，概要绍介给读者。祈望读者能够通过中国考古学人孜孜不倦地探索中国境内梵迹的历程，对中国佛教文化在中国传统文化中的位置和作用有更深的了解。

此外，写作本书还有一个心愿，即为普通读者阅读宿白先生的《中国石窟寺考古》做一些基础准备。读者或可拾阶而上，得入津门。

—— 杨 泓

漫话佛教艺术的中国化

一　中国境内深埋地下和湮没山野的梵迹

二　旧中国的梵迹探寻

三　新中国的梵迹探掘.

四　佛教艺术初传中国

五　中国石窟寺院的建立

六　 十六国时期诸石窟——中国以彩塑和壁画为主要艺术形式的石窟.

七　 中原北魏石窟——中国以石雕为主要艺术形式的石窟

八　中国石窟艺术的发展——北朝晚期石窟

九　 中国石窟艺术继续发展到日益世俗化——隋唐宋元石窟

十　中国石窟寺遗迹的考古发掘

十一　 地下梵宫——中国佛教寺院遗址的考古发掘

十二　 地下佛教艺术博物馆——造像埋藏坑的考古发掘

十三　 金棺银椁瘗舍利——考古发现的中国佛教舍利容器

附录　响堂山石窟随想