各位读者对于“宝冢歌剧”（Takarazuka Revue Company）的印象是什么呢？
通常是“全球唯一由单一性别的女性成员组成的表演团体”“男装丽人”“别具一格”，以及经典剧目《凡尔赛玫瑰》吧。
近来由于天海祐希、黑木瞳、真矢美季与檀丽（檀 れい）等毕业自宝冢的学姐们活跃于演艺圈，关心宝冢的人也逐渐增加。然而宝冢却仍给人“非主流”的感觉，尤其会给男性带来“难以接近”的第一印象。
确实，目前在剧场演出的现场，男性观众人数仍然极少（而且几乎皆为团客）。在后台出入口参加“入待、出待”（入り待ち、出待ち）活动的观众群中，也几乎见不到男性的身影。即使有，也多半是因为职责所需负责“警卫戒备”的工作人员。
宝冢歌剧团创立于 1914 年，在 2014 年适逢成立一百周年。以特立独行的经营方式立足利基市场（niche market）持续百年，这样的表现难道不令人惊讶吗？
而且，宝冢歌剧团所属的经营母体是阪急电铁，乍见之下，这家位于日本关西的民营铁路公司与演艺戏剧毫无关联，这件事情也值得思考。阪急集团的创办人是小林一三，如果编写日本经营者列传，他一定榜上有名。小林的经营风格影响了五岛庆太与堤康次郎，众所周知，二人经营的东急集团与西武集团等事业，是日本民营铁路经营典范。除此之外，翻开阪急集团的历史，像是东宝电影公司的命名源于“东京宝冢”的简称等宝冢歌剧在经营面上饶富趣味的小故事俯拾即是。
此外，宝冢歌剧“能够持续百年”的商业模式特征如下：
4歌剧作品存在着“创作、制作、销售”的垂直整合系统；
4售票演艺事业中最重要的“自主制作”与“主办售票节目”,质量并重而且内容充实；
4卓越独特的著作权管理手法；
4巧妙安排地方区域的巡演售票场次，落实具体的长销型营销策略。
以上所列举的都是具有代表性的项目。可以说，正是靠着这种和一般企业一样全力实践自身经营策略的做法，宝冢歌剧才能长期存在、永续经营。
1986 年，是我进入阪急电铁工作的第一年。当时公司分派我从事“本职工作”，也就是站在铁路事业的第一线。我在阪急宝冢线曾经担任站务员、乘务员、驾驶员等职务，持有“动力车操纵者驾驶执照”这一国家资格证件。我想，各位读者搭乘电车时，一定看到过在资深驾驶员旁边大声喊着“列车启动出发”、佩戴着“见习生”臂章的铁道员吧，三十多年前的我，做的就是那样的工作。
我和宝冢歌剧的缘分始于 1998 年。当时公司调派我到宝冢歌剧团，任命我为制作课长及星组制作人，负责作品创作。之后我又转调至维系舞台后台运作的宝冢舞台股份有限公司担任剧场部长，积累统筹大型道具、舞台服装与灯光音响设备等后台工作经验。接着，重返母公司阪急电铁，任职于歌剧事业部，担任事业推进课长与宝冢总经理等职，负责决策歌剧的企划，成为宝冢大剧场运营管理方面的最高负责人。
和我一样，那些以管理与运营规划为目的，而由阪急电铁调职至宝冢歌剧团的干部员工，几乎都是来自铁路营运的第一线或不动产开发等部门的，与演艺事业毫无关系。三四年的任期结束后，再回到母公司任职是常见的职务轮调模式。从这一点上来说，职业生涯起于站务员，最后终至宝冢总经理的我，可说是宝冢百年的历史中罕见的案例。
身为制作人，在歌剧团的排练场接触那些为了首演努力练习的宝冢音乐学校的学生，亲身体验到在背后支撑着宝冢歌剧“世界观”与“美学意识”的幕后工作有多么仔细谨慎、滴水不漏，又在剧场运营的第一线直接面对客人。因为参与了构成宝冢歌剧每一环的“接点”，我才得以理解，在百年的漫长岁月中，宝冢歌剧能够在浮沉起伏剧烈的娱乐业界屹立不倒的原因。
本书记录了我在工作现场亲眼所见或亲身体验之事，同时我也希望以容易理解的方式，说明宝冢歌剧在企业战略与商业模式运作上的强项。
而且，我也期待着拿到这本书但尚未有观赏宝冢演出经历的读者（应该是男性居多吧），能够理解宝冢事业的历史，以及宝冢作品从无到有，直至登上舞台的过程。对我而言，就算只多一个人因为此书而实际走入剧场 、“沉迷”于宝冢的世界，便也是幸事一件。
为了帮助读者们理解，本书第四章，大胆通过比较宝冢歌剧与现今正当红的女子团体 AKB48 来进行论述。除了预测娱乐产业整体的未来趋势之外，探索宝冢甚至是娱乐业界整体面临问题的解决方案，也是本书探讨的课题。
此次我没有选择四季剧团 ，而是以 AKB48 与宝冢歌剧比较，是因为我认为制作人秋元康在开拓其娱乐事业版图时，已经意识到了宝冢歌剧的经营方式。核心要角的毕业宣言如同宝冢“首席明星的退团公演”；成为话题的成员指原莉乃由AKB换到姐妹团 HKT就像是宝冢成员的组别更替（换组）。可以说以上这些操作手法，皆能与宝冢向来采取的经营策略相互对应。
进行上述比较文化的讨论后，我想使用素人的神格化来表现宝冢歌剧与 AKB48 双方共通的经营概念与方针（详见第四章）。目前各位读者只要暂时有“原来素人的神格化是本书关键词”的基本认识就已足够。
就让我们先从宝冢歌剧的事业经营开始谈起。探寻在变化起伏剧烈的娱乐产业中，宝冢歌剧事业能够延续长达百年的原因。其中，也包含只有像我一样曾在宝冢内部从事相关工作者，才得以谈论说明的内容，希望各位能够享受阅读本书的乐趣。
前 言 5
第一章 宝冢基础知识
1 共计 400 名女性组成的单一性别剧团 3
2 五组平等的业务单位 7
3 专科，是珍贵的宝藏 9
4 组别更替及舞台新生的分配 10
5 宝冢大剧场与东京宝冢剧场 14
6 活跃于多元领域的毕业生们 18
7 娱乐作品的“表”和“里” 21
第二章 宝冢歌剧团的商业模式
8 创业初期（草创期）战略 25
9 由安逸的立足点延伸而出的独特利基市场定位 28
10 外部环境变化导致必须变革 29
11 “公共演艺厅”滥建，为成就宝冢歌剧献上 “临门一脚” 31
12 基干公演：宝冢大剧场公演与东京宝冢剧场公演 33
13 舞台管理可能产生哪些问题 35
14 主公演以外的售票演出 39
15 船首演艺厅公演的功能 41
16 东京特别公演 43
17 主办活动所带来的经济利益 44
18 何谓“输出演出” 47
19 全国巡演 49
20 “中日剧场”公演与“博多座”公演 51
21 梅田艺术剧场“大剧院”公演 53
22 梅田艺术剧场 Theater Drama City 公演 57
23 以行程与演出者的“当季”程度来决定的晚餐秀 61
24 阪急电铁与宝冢歌剧的关系 63
25 宝冢歌剧事业对阪急集团的利益贡献度 66
第三章 宝冢歌剧经营模式的特征
26 何谓宝冢歌剧垂直整合系统 71
27 采用垂直整合系统的根据 76
28 作品创作上的优点 82
29 以垂直整合系统进行全国巡演的优点 84
30 在销售与营销上所面临的课题 87
31 魔鬼般的平日六场公演 88
32 二次和三次商品的定位与危险 90
33 宝冢的未来型：《Dream Trail：宝冢传说》 92
第四章 宝冢歌剧与AKB48
34 “素人”与“未完成” 97
35 何谓素人神格化？ 98
36 未完成即代表“新鲜感” 101
37 比一比！宝冢歌剧团与 AKB48 的五大异同 105
38 海选的必然与偶然 105
39 利用“偶然”的 AKB48 107
40 专用剧场所产生的“偶然” 109
41 AKB48 与秋叶原 111
42 宝冢的“封闭” 113
43 只在开演前和散场后才有人迹的街区 115
44 AKB48 的近距离接触 118
45 宝冢歌剧的近距离接触 119
46 宝冢大剧场的演员休息室出入口 121
47 “银桥”在宝冢歌剧中所代表的意义 122
48 值得注意的概念：心理距离 124
49 秋元康从小猫俱乐部时代，就意识到了宝冢的 存在？ 125
50 宝冢首席明星的“毕业”与“代表作” 128
51 AKB48 的毕业商业模式将会如何发展？ 133
52 “圣地”宝冢大剧场的存在 135
第五章 宝冢今后的动向与业界的未来展望
53 不变的真理仍将维持 141
54 强调“创作、制作、销售”的垂直整合 144
55 分享过程：活化“圣地” 146
56 利用“不均衡”与“偶然”刺激粉丝社群 151
57 前味、中味、后味 153
58 制作人今后的工作 154
结语 157
出版后记 162
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