中华人民共和国建立后首先面临的问题是如何对待戏曲的传统，如何对待继承传统和革新发展的问题。戏曲艺术历史悠久，它是在长期的封建社会环境中发生和发展的，因而自五四运动以来，为区别从欧洲引进的新剧（后改为话剧），戏曲常被称为旧剧（代表性剧种为京剧，因此有时旧剧也特指京剧），戏曲艺人常被成为旧艺人。从1949年开始，如何对待戏曲艺术，不仅是理论问题，而且要付诸实践。随着政府改戏、改人、改制的戏改方针和现代戏、传统戏、新编历史剧三并举政策的实施，以国家意志通过政治化和制度化的路径和保障深入了传统戏曲体制，改造戏曲成为一种官方意志引导下的全国性运动。

吴倩茹，湖北武汉人，三级编剧，南京大学戏剧戏曲学硕士研究生，文化和旅游部戏曲艺术人才（千人计划）培养高级研修班学员，民营剧团江湖戏班成员，现供职于湖北省艺术研究院。

导言
章 十七年戏剧舞台艺术
一、戏改的波动
二、戏曲现代戏的表意冲动
三、永不打烊的《茶馆》
四、反观易卜生-斯坦尼体系
五、样板戏的舞台艺术
第二章 新时期戏剧舞台艺术
一、社会问题剧的争鸣
二、新编历史剧的匠心神韵
三、川剧艺术的精神越界
四、鄂派戏曲的崛起经验
五、话剧艺术的现代综合
六、先锋戏剧的萌动
第三章 转型期戏剧舞台艺术
一、闲人三部曲之边缘人
二、浙百的改革新姿
三、游戏的商业小剧场
四、京剧现代戏的表演开拓
第四章 新世纪戏剧舞台艺术
一、戏曲传承的国家机制
二、戏曲传承的地方图景
三、主流戏剧中的中国流派
四、边缘的独立剧场
五、《暗恋桃花源》的两岸情愫
六、青春版《牡丹亭》的走红
七、前沿剧展的初心
参考文献