极致奢华：居住空间_DAM工作室编_9787560987286

　　《极致奢华：居住空间》里“奢华”，不仅有“奢侈”、“华丽”的义项，它更是一种生活态度，一种品位和格调的象征。它所体现的理性、睿智、博大，属于现代精英群体所应拥有的高品质、典雅悠适的生活态度。这是一种积极的处世态度，通过自己的不懈努力，取得个人辉煌成就的同时，也对社会起到了推进作用，追求个人生活品质的提高也是理所应当的。精选国内外顶级奢华室内作品，奢华倡导一种富有内涵、优雅、时尚、浪漫、不同凡响、尊贵的精致生活方式，追求风格的与众不同，寻求内涵的深厚沉淀，表达高端尊贵的艺术视觉，创造生活的顶级享受。

　　曾经，很多朋友跟我分享过对奢华的看法，有人认为金钱和奢华成正比，也有人认为品牌就是奢华，只要把两者结合在一起就可以达到奢华的境界了。当然，我不否定这些看法，但我并不完全赞同。因为其中还包含其他关键元素，对于设计师来说想要完成一个充满奢华气息的项目，单凭以上这两点是远远不够的。其实奢华是怎样形成的？它的元素有哪些？为什么我们会感受到这个空间充满奢华的气息？这些都是值得我们去深入思考的问题，我尝试在我的经验中找寻一些答案来同大家一起分享。
　　想要达到奢华的效果可以从两方面着手：一是要明白奢华都包含哪些元素；二是要清楚在创作一件奢华的作品时，创作者或是设计师该拥有什么基础。我希望通过对这两点的探讨，日后大家在欣赏或创作这类项目时会得到一些启发，甚至是将奢华的设计推向更髙的层次。
　　我认为要了解奢华，首先要先了解“人”本身的生活和历史。在不同的时代，人类对衣食住行的需求也在不断地变化和演进，在不同的地域和文化中也产生了各自的生活观，从埃及古文明到西方中世纪再到现在，人类无论是在穿衣服的款式上，食物的烹调方法上，还是在交通工具及居住空间的改变上都有了明显的演进。不但在需求层面上越来越多元化，而且对质量、格调、品位等的需求也在不断提升。但是在生活方式上无论哪个年代，哪个地方都有一个共通点，那就是同一时代和地域的人，在生活需求上也会分为不同的层次，哪怕是同一需求也会产生不同层次的产品供该层次的人享用。例如当我们需要坐下来时可设计一把木制的椅子，有四根木脚、扶手和靠背便可，但在不同需求层次下这把椅子会有很大的变化。我们可以用一级羊皮来造它的座垫，用南非的钻石来镶嵌它的靠背，用18世纪的工艺来雕刻它的扶手。
　　毫无疑问后面的椅子可以达到奢华的效果。从这个例子中可以看出：同一个需求，同一件产品，在不同的设计手法下，就可以达到所谓大众化和贵族化这两种截然不同的效果。我们不能否认贵族化的效果必然包含奢华的元素。
　　从上述的例子中也可以发现部分达到奢华效果的基本要素，如珍贵或高级的材料是必备的条件，朴实、原始、粗糙的材料和风格确实没办法营造奢华的感觉。此外，文化、艺术的积淀也是提升奢华内涵的因素。精细的做工、高贵的品位、悠久的历史等更能散发出奢华的味道。
　　在历史的因素中，我所指的不单是历史，也可以是历史背后的故事。英国传统的时钟业品牌Commiti是英国女皇御用的时钟制造商，在英国女皇伊利沙白二世六十大寿时设计出一个玻璃外壳，可清晰观赏时钟结构和在报时时可敲打出西敏寺大本钟音乐的铜管，当中每个零件都是人手精工制造，这也是Commiti的传统和理念。在这样的历史背景下,再加上它的艺术设计和价值，产生奢华的效果是必然的。
　　从产品中领略到的奢华元素，在空间设计中也是需要的，当设计工作中需要创造一个奢华的气氛时，这些元素也是不可或缺的。在选择材料时也是非常讲究的，例如木材的颜色、质感、纹理和表面处理等都影响着整体的效果，很多木材在本质上已经被认定为是高级的代表，有些是出于其珍贵性，有些是因为它的颜色和纹理。我特别喜欢那些拥有自然质感的木材，因为它的天然纹理所表现出的独特性最有吸引力。此外，在奢华气氛的营造中，文化、历史和背景故事也是非常重要的，可以说它是品位的所在。我很喜欢欣赏一些用富有艺术感的手法来设计的作品，艺术是人类对美的升华，在设计时把艺术适当地融入空间内，无论是挂画、地毯，还是家具、布艺等都可以营造出意想不到的效果。在设计创作中，我特别重视设计师在这方面的修养和内涵。在每一个设计作品中都可以感受到设计师的语言，就和从书画中感受画家和书法家的内涵一样。设计师的语言就好像我们日常沟通一样，字里行间便可以觉察到对方的气质，从说话的内容和表达方式便可感受到对方的品位和内涵。这种从内在发出的表达方式，需要设计师对周边高质量的生活、历史和文化艺术特有独特的认识。我特别欣赏一些设计师每月从自己努力工作的回报中抽出一部分时间和金钱，到不同的地方特别是髙品位的场所去体验，或是参加一些文化艺术活动,这样的投资将会带来百倍回报。回忆以往念书的时候,设计系的同学们都有个共同的心愿:在毕业时一定要去欧洲走一趟。因为当时欧洲消费比较高，且我们是学生，经济条件不算太好，我们吃着面包也要到意大利的梵蒂冈看看文艺复兴的艺术，到希腊巴特农神庙下的露天古剧场听听男高音的音乐，种种的体验加深了自己对历史文化的了解，对设计工作产生了诸多的益处。
　　后来我们还到中国和其他国家进行文化之旅，正如看中国著名作家余秋雨的作品时一样，了解各地文化与历史，对设计师来说是设计背后一个巨大的宝库。与此同时认识历史文化的过程也会给设计师带来很多启发，特别是不同地域和不同时代的风格。通过见闻、阅读和学习来认识真正的风格，我个人很喜欢ArtNouveau(1888-1905)和ArtDeco(1925-1935)时代的设计，在参观法国巴黎奥赛博物馆(MusseeD'Orsay)时，亲眼见到当时ArtNouveau的家具和设计，其匀称的比例，优美的线条为我日后的设计带来不少启发。甚至在美国纽约市曼哈顿的艺术馆和众多的建筑中，ArtDeco时代留下来的作品对我也产生了很深远的影响，这些时代的风格仍然不断影响着当今对奢华的设计。

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