京剧锣鼓演奏基础训练教程_马瑞著_9787503969928

　　戏曲艺术发展数百年，承载了中华民族几千年的历史文化。戏曲音乐是传承中华民族音乐文化的重要载体，是中国民族音乐发展的主要路径。中国民族音乐在近一百年的发展中，在吸收西方音乐创作与演奏技术的同时，始终没有忘记在戏曲音乐中汲取养分，寻找创作素材。百年的实践也证明了，中国民族音乐的发展离不开戏曲音乐这片肥沃的土壤。
　　戏曲打击乐是戏曲舞台艺术非常重要的组成部分，也是中国民族打击乐发展的根基与源头。中国戏曲学院音乐系民族打击乐教师、优秀青年民族打击乐演奏家马瑞立足戏曲学院，着眼民族打击乐教学与专业特色发展，凭借得天独厚的学习与研究环境，从教学本体出发，将戏曲打击乐基本知识与技能纳入民族打击乐教学之中，借助西方记谱方式进行整理，编写教材。
　　《京剧锣鼓演奏基础训练教程》不仅对民族打击乐的专业教学有益，也将对民族音乐创作、民族打击乐的发展与创新，以及对外文化传播与交流，具有一定的参考和学术价值。
　　从这种意义上讲，《京剧锣鼓演奏基础训练教程》的编写是非常值得肯定和支持的。
　　希望马瑞以此为开端，在今后的教学与实践中，积累更多的素材和内容，并编纂更多的教材。

　　戏曲锣鼓在戏曲舞台艺术中引领着戏曲的音乐节奏，对塑造人物形象，配合演员表演，烘托和渲染情绪和气氛具有重要作用，从而成为戏曲艺术不可分割的一部分。同时，戏曲锣鼓绝非作为戏曲的“附属”而存在，它有着一套完整严谨的表演体系，且经过多年的艺术实践，已成为我国打击乐艺术独具特色的艺术形式。
　　深入探索和研究戏曲锣鼓，对继承和发扬中国民族打击乐艺术意义重大。戏曲锣鼓是中国民族打击乐艺术的智慧凝结，体现了中国民族打击乐的艺术精髓，是中国传统音乐的珍贵宝藏。将戏曲锣鼓完整地保留、传承与发展是我们音乐工作者的使命和追求。
　　京剧锣鼓博大精深。它的音色、节奏、演奏方法十分丰富，锣鼓组合形式多样，富于变化，应用广泛，表现力强，本身即是一个丰富多彩的打击乐世界。它不仅充当戏曲乐队的伴奏和指挥，也是民族管弦乐队和交响乐队经常使用的音乐形式，因此京剧锣鼓不仅是戏曲专业院校，也是全国艺术院校民族打击乐专业必修的科目。学习京剧锣鼓不仅是学习演奏技巧，更是学习中华民族自己的“节奏语言”，只有掌握了自己的“母语”，才能更深入地学习和探索中国民族打击乐博大的艺术与文化。
　　“锣鼓经”是戏曲锣鼓传统的记谱方式，也是中国民族打击乐的“母语”，源于对锣鼓音色、音响特征的念唱和模仿，记录打击乐独奏、重奏的音响效果。简单几个字的丰富组合，就把舞台上不同的情绪及气氛淋漓尽致地表现出来。在当今的器乐教学中，西方的五线记谱方式同样具有科学性。五线谱是将演奏的内容直接用“数”——节拍、节奏的方式呈现，如板鼓、大锣、铙钹和小锣的演奏内容和特点，用五线谱就可以直观地体现，短时间内就可以演奏。
　　本教材采用了京剧传统锣鼓经字谱和西洋记谱法相结合的方式，将锣鼓经和“四大件”打击乐器——“板鼓”“大锣”“铙钹”“小锣”，分别以总谱谱式加以整理和编写，力求将东方和西方的文化、感性与理性的思维加以结合，取长补短，使之更加立体、直观、全面地呈现在学生面前，帮助学生通过阅读锣鼓经并结合西洋总谱，能够在较短的时间内，学会唱念和京剧锣鼓的基本打法。
　　本教材共分为四个章节，内容由简入繁，每个章节中的锣鼓经、曲牌和锣鼓组合都有注释，说明其在戏曲表演中的作用和在实际演奏中的注意要点。第一章为“京剧常用锣鼓”，第二章为“京剧锣鼓干牌子”，第三章为“京剧锣鼓组合练习”，第四章为“京剧程式性锣鼓”。首先，概述部分介绍了京剧“武场四大件”打击乐器及其演奏技法；第一、二章选用了京剧常用的锣鼓经和曲牌，帮助学生认识和了解京剧表演中常用的锣鼓点，以及它的主要用途及功能；第三章将学生已初步认知和掌握的锣鼓点加以组合练习，内容循序渐进、由简人繁，使学生通过不同的组合训练，熟练掌握锣鼓的连接和转换方式；第四章选用了经典和程式性的京剧锣鼓，结构更加复杂，变化也更加丰富，以此进一步帮助学生在实践中较为全面、熟练地掌握京剧锣鼓的规律和组合形式。
　　本教材是音乐院校学生学习京剧锣鼓的辅助性基础训练教程，旨在帮助学生在实际应用中更快速地了解和掌握戏曲锣鼓的唱念和基本打法，重点训练学生的实际演奏和应用能力。教材适用于具备一定打击演奏基础和乐理知识的学生，以及业余爱好者，对京剧锣鼓的学习与传播能够起到一定的借鉴和指导作用。
　　由于京剧锣鼓种类繁多，本人水平有限，教材只选编了一部分常用锣鼓，内容还不够全面；由于京剧南北方称谓、演奏方法存在差异，教材难免存在问题，敬请专家及读者批评指正。

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