本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧场艺术的生存历程绘制一个较为清晰的地图或谱系；共时性部分着重对数字化剧场艺术的身体、空间、时间要素进行集中解读，进而对数字化剧场艺术的美学观念做本体性阐释，分析隐含在诸多艺术要素之中的美学特质。
　　本书充分吸收国外相关研究成果，力争较全面反映西方理论界在此领域的研究面貌。以中国研究者的文化视野去观察，并借鉴西方理论家的经验与研究方法，归纳数字化剧场艺术的形态演变、语言要素与审美特质，从而为当代中国数字化剧场艺术的理论研究和实践提供借鉴性参考。

代晓蓉， 英国诺丁汉大学信息科技硕士、上海音乐学院数字媒体设计博士，副教授。现任上海音乐学院教育信息技术中心副主任、上海音乐学院数字媒体艺术学院（筹）副主任、上海音乐学院东方数字媒体艺术研发中心负责人。从事数字媒体相关的虚拟交互技术、数字媒体规划等教学研究工作。曾发表《论新媒体艺术与舞台戏剧的跨界与融合》等多篇核心论文，并编写教材《游戏设计概论》等。多次获得市教委、科委研究基金，被评为上海高校青年优秀教师。主持***科研项目的研发工作，并多次成功策演现代多媒体艺术活动。获得国家文化部科技创新奖、瑞典世博馆多媒体设计杰出创意贡献奖、辽宁省政府文华杯多媒体创意设计个人优秀奖等。研究课题有：“多媒体技术在舞台表演革新中的运用研究”、“虚拟声场与环境开发研究”、“广告游戏的艺术性研究”和“人才培养模式研究”等。