自上世纪50年代起，宁宗一教授便从事中国文学史的教学与研究。他长期专注于文学经典的研读，并将重点置于经典文本的审美化心灵史意义的探索上，先后出版了多部专著，其中《心灵文本》《倾听民间心灵回声》皆以中国古典小说、戏曲经典文本为依托为载体，深入揭示了文学经典乃是大师叙写的民族心灵史。《心灵投影》乃是他“心灵三部曲”的第三部。全书以心灵史的观照为核心，多层次多侧面多角度地展示了著述者回归心灵的理念。在长年从事小说美学与戏曲美学的研究中，作者逐步认识到中国小说与戏曲的民族审美风格及其血缘关系，因此他的小说、戏曲研究始终相互参定、同步进行。《心灵投影》精选小说与戏曲经典名著18部（篇），进行了精到深入的阐释，其历史的深度和理论的高度都很鲜明，并融学术性、可读性和鉴赏性于一体，堪称他研究小说和戏曲成果的结晶。

文学艺术是最贴近人类灵魂的精神产品，它足捍卫人性的，而且越是灵魂不安的时代，我们越是需要它的抚慰。　　如果我们不透过作家的创作去追溯其灵魂深处，又如何能领悟这些作家以自己的心灵所感受的时代和人民的心灵呢？

　　宁宗一，1931年生于北京市，满族。1954年毕业于南开大学中文系，后留校任教，1997年自东方艺术系退休。曾任南开大学学术委员会委员、中国武侠文学学会创会会长。主要研究方向为中国文学史、小说美学和戏曲美学。撰有《心灵文本》《倾听民间心灵回声》《走进困惑》《教书人手记》《文馨篇》<说不尽的金瓶梅》《金瓶梅的艺术世界》《名著重读》《宁宗一小说戏剧研究自选集》等专著，并论文多篇。

要把名著读到这种程度——序宗一的《心灵投影》
题记中国戏曲与小说的血缘关系
小说篇
心灵的辩证法——我读《莺莺传》
考据，不应该遮蔽审美视线——读陈寅恪的《读（莺莺传）》
镂心刻骨的痴情——读《碾玉观音》随想
政治史的战争风俗画卷——浅论《三国演义》
《水浒》的民族审美风格
智慧的较量——读《西游记》
笑笑生对中国小说美学的贡献——评《金瓶梅词话》
重读《金瓶梅》断想
《金瓶梅》六人物论
[附]史里寻诗到俗世咀味——明代小说审美意识的演变
艺术与道德并存——读《聊斋志异·西湖主》随想
一位古代小说家的文化反思——吴敬梓对中国小说美学的拓展
喜剧性和悲剧性的融合——《儒林外史》的实践
寂寞的吴敬梓——鲁迅“伟大也要有人懂”心解
心灵的绝唱——《红楼梦》论痕
面对大师的心灵史——走向世界的《红楼梦》

戏曲篇
惊天动地的呐喊——浅谈《窦娥冤》的悲剧精神
歌颂强者的诗——激赏《单刀会》
生活的潜流——为关汉卿《玉镜台》杂剧一辩
另一种精神世界的透视——关汉卿《谢天香》杂剧别解
《西厢记》：进入经典——一个文本蜕变过程的文化考察
悲剧的咏叹调——感悟马致远《汉宫秋》第三、四折
胆识与才情——睢景臣《高祖还乡》的象征意蕴
重新接上传统的慧命——说不尽的《牡丹亭》及其他
《长生殿》的悲剧意识——敬致改编者
[附]戏曲史·心灵史·社会史
意蕴：新编史剧的历史深度和反思力度
编后赘语

　　就已经得到了较为充分的展示，不好说它们还停留在第二阶段的小说形态上。
　　事实是《儒林外史》《红楼梦》已经从对现实客观世界的描述，逐渐转入了对人物内心世界的刻画，而且这种刻画具有了多元的色素。只是中国小说内心世界的心灵审美化的展示，有其固有的民族特色而已。《儒林外史》和《红楼梦》一样，都是一经出现就打破了传统的思想和手法，从而把小说这种文类推进到一个崭新阶段。
　　《儒林外史》像《红楼梦》-样，它已经从功利的、政治文化的外显层次，发展到宏观的、民族文化的深隐层次。从小说视野的更新的角度看，吴敬梓注意到了因社会的演进和转变而牵动的知识分子的心理、伦理、风习等多种生活层次的文化冲突，并以此透视出入文知识分子的心灵轨迹，传导出时代变革的动律。吴敬梓的《儒林外史》对形形色色知识分子的悲喜剧，实质上是做了一次哲学巡礼。他的《儒林外史》的小说美学特色，不是粗犷的美、豪放的美，更不是英雄主义的交响诗。他的小说从不写激烈，但我们却能觉察到一种激烈，这是蕴藏在知识分子心底的激烈，因而也传递给了能够感受到它的读者。因此，《儒林外史》的小说美学品格，有一种耐人咀嚼的深沉的意蕴。这表现为小说中有两个相互交错的声部：科举制度和八股制艺对于知识分子来说，无论贫富，无论其生活和政治生涯如何，它总是正剧性的——这是第一声部，作者把这一声部处理成原位和弦；作者将科举以外的内容，即周进、范进、马二先生等人的悲歌，作为第二声部，把它处理为变和弦，具有讽刺喜剧旋律。变和弦在这里常有创作者的主观色彩。作者在把握人物时，并不强调性格色彩的多变，而是深入地揭示更多层次的情感区域。
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