周笛硕士就读于武汉大学。江城多山，珞珈独秀；山上有黉，武汉大学。武大不仅拥有风景如画的珞珈校园，而且有驰名的樱花诗歌节；既是诗歌创作的园地，也是新诗研究的重镇。从闻一多、沈从文到陆耀东、龙泉明，诗意珞珈，诗学传统源远流长，新诗研究自成一派。周笛在珞珈山学诗、写诗、论诗，硕士毕业报考博士生，继续从事新诗研究。
　　我们读诗、写诗和论诗，不是出于功利之心，获取学位或名利，而是由衷的喜爱。爱是一种无私的付出，也是无穷的回报。确实，从诗歌中我们获益良多。诗歌是生命之花，好的诗歌能让你在幽暗中看到跳动的光泽，在孤独中听到奇妙的声音。黑格尔曾说：“艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的高旨趣。”反过来说，如果没有诗歌的滋润和支撑，我们的生命黯淡无光，会变得干涸而脆弱，沉闷而易折，缺乏生机活力。

　　中国是诗的国度。
　　古典诗歌镌刻着中华民族最辉煌的记忆与最动荡的幻灭，歌咏过千年一梦的华彩，亦曾沉叹着命如草芥的悲哀，五彩斑斓，浮生百态。诗人们留下的音容、笑颜、风景、感怀，沉淀出跨越时空的情感密码，驻在我们的记忆深处，荡漾出奇妙而温柔的涟漪。他们是永在的，他们是不朽的，千百年后，我们提及春，会想到竹外桃花的春水江南，憧憬月下酣饮的怦然欢心；说到夏，我们会忆起映日荷花的热烈淋漓，畅想暴雨独行的畅然肆情；想起秋，我们会沉湎拥抱长风的广阔辽远；到了冬，我们又会在独钓寒江雪的图景中咀嚼寂寥，追忆繁盛的生命踪迹。这就是诗，它指引我们萌发心灵的触角，伸人美与真的熔炉，于浩荡的历史长河中生生不息，熔铸诗歌不死的力量。
　　那么这力量，这古典诗歌百转千回的力量，它也属于新诗吗？
　　我想不止我一个人有这样的困惑。小时候我也曾把郭沫若的《天狗》和《古诗十九首》中的一首做对比，心想这写的是什么玩意儿？除了大吼大叫，还是大吼大叫，实在读不出有什么美的能触发我的共鸣。粗糙、浅陋、直白、难懂、堆砌、杂乱……纵然有一些意境优美、意蕴深远的诗篇，而在自新诗发生起就纠缠不休的批评声当中，它们似乎也被遮掩了明亮的光彩。古典诗歌之于文学犹如珠穆朗玛峰上的一颗明珠，高不可攀；在此发展了数千年、堪称完美的艺术创举面前，新诗那一百余年的历史，确实太短了。
　　但，犹如每一个嗷嗷待哺的婴儿、奔跑嬉戏的孩子，新诗的过去、现在和未来，纵然有许多不尽如人意的缺陷，却也不是完全黯然失色，它同样充盈着无穷无尽的生机。
　　20世纪是人类历史发生剧烈变动的一个世纪，20世纪初的中国是这场剧烈变动中最神秘的旋涡，变化仿佛一个莫测的黑洞吞噬着几千年习以为常的一切，撕裂出奇形怪状的新异脉络。生活在20世纪初的国人，他们的身体与灵魂，都承受着我们难以想象的疯狂变动——稳固的古典诗歌亦难以承受的变动。在这种急速的动荡和惨烈的现实之中，在时代的夹缝与社会的转型之中，新诗只是彼时中国最直接的言说本能。

　　周笛，90后，中山大学中文系现当代文学专业博士在读，师从陈希，研究方向为新诗。平日爱书、爱吃、爱人，在狂赶论文的闲暇里，也会写写小说、散文、打油诗。

蝴蝶飞过沧——胡适与《蝴蝶》
静穆的思索——沈尹默与《月夜》
“我”的重生——郭沫若与《女神》
湖畔的小花——汪静之与《蕙的风》
不仅仅有背影——朱自清与《毁灭》
在他乡——李金发与《微雨》
在雨巷中——戴望舒与《雨巷》
当爱已成往事——卞之琳与《断章》
为一滴水定形——冯至与《十四行集》
一块碑石——穆旦与《冥想·其二》
后记