王少舫与黄梅戏：回望大师王少舫_安徽省文史馆编_9787546180281

　　一个剧种的艺术风格，是否符合时代的美感和广大群众的审美要求，直接影响到这个剧种的兴衰。周总理曾经说过：“没有独特风格的艺术就会灭亡。”回想一下黄梅戏所走过的历程，更觉得这句话倍感亲切。为什么黄梅戏从20世纪50年代直到现在还受广大人民欢迎？为什么一些人总是忘不了《天仙配》《女驸马》等戏中那些脍炙人口、优美动听的唱腔？这说明王少舫、严凤英这些前辈大师所塑造的熠熠如生的艺术形象让人念念不忘，留恋不已；也说明这些艺术大师们的黄梅戏传统根子扎得深，他们与生活联系得紧，他们对群众非常熟悉，他们始终扎根在群众中，他们既视观众为衣食父母，又中肯地把他们视为朋友。我是前辈大师的崇拜与跟随者，多年前在与他们工作与相处中，深感要把他们对黄梅戏的奉献和孜孜不倦的工作作风传递介绍给广大同仁与观众，以便在我们的工作中学习与借鉴、受益。
　　早在20世纪70年代末期，黄梅戏走出“文革”的阴影获得重生。激情的年代、正确的政策、宽松的环境，使得以王少舫为代表的黄梅戏诸多艺术家恢复和创排了大量的传统和现代黄梅戏，在本省或全国各地的舞台演出。在演出期间，王少舫先生曾受邀为北京、上海、江苏、江西、吉林等省市的文艺团体或大专院校的同仁以及年轻学子传道解惑，谈自己从艺的经验和体会。作为王少舫先生的弟子，每次活动我都很荣幸地参加了。一则，作为先生的助手在先生讲课时我代为在黑板上标写有关文字；二则，我将先生的讲话当场用便携式录音机实况录音。2012年，省政府参事、省剧协副主席侯露得知我收藏了王少舫先生48盒珍贵的录音讲话资料，在她与省文史馆领导的关心与支持下，我与我妻子王依红五姐弟和侯露及其女儿李雪鸪，通过三年多的共同努力，终于拿出了《王少舫与黄梅戏》的初稿。为了使《王少舫与黄梅戏：回望大师王少舫》内容更翔实、丰富，在编书的过程中，我们又把在安庆和合肥两地由省、市委宣传部为王少舫先生举办的八十诞辰和九十诞辰纪念会上的有关缅怀、纪念文章选人。因受文章篇幅、结构等因素的影响，编委会经研究认为，《王少舫与黄梅戏》宜根据初稿的具体内容重新进行编排，分两册出版，首册系根据王少舫先生口述录音资料整理而成，故名《王少舫与黄梅戏——王少舫谈黄梅戏》（2017年初出版）；第二册则汇集了王少舫先生的师友、同事、弟子等所写的纪念文章，故取名《王少舫与黄梅戏——回望大师王少舫》。他们本着多年来在共事中亲历、亲见、亲闻的事实，进行了如实记载。力图通过每个人不同的视角，折射出王少舫与黄梅戏结缘并通过编新戏、创新腔丰富完善成套唱腔和板式等经历。他们当中虽然有些人已经离世，如著名黄梅戏表演艺术家潘璟琍，著名黄梅戏导演乔志良，著名黄梅戏剧作家陆洪非、金芝，作曲家王文治、凌祖培，司鼓王文龙，著名黄梅戏演员丁紫臣、潘忠仁等，但他们留下的这些文字情真意切，生动而准确地记录和描述着王少舫先生对黄梅戏所做出的奉献与功绩。

　　王少舫是黄梅戏著名的表演艺术家，是新中国成立后“梅开一度”的杰出代表，是黄梅戏由乡间小戏发展成为海内外享有盛誉的戏曲剧种的功臣。他在舞台与银幕上塑造的董永、李梦龙、王科举、刘文举、金牛星、黄丞相、唐德隆、包拯、王小六等一个个栩栩如生的艺术形象，深深地印记在人们的心中；他对黄梅戏艺术事业所做的辉煌贡献，将永远载入史册。
　　纵观中国戏曲史，有这样一条规律：当剧种走向成熟、走向高峰时，总会出现一些杰出的艺术家，史称“里程碑式的人物”。他们在前人和众人的基础上推陈出新，用自己的智慧和艺术才华将剧种提升到一个崭新的高度，开创出一番新天地，如京剧的程长庚和梅兰芳，一个使京剧走向规范化，一个使京剧走向了世界。在黄梅戏的发展史上，也有两位里程碑式的人物，那就是“黄梅戏的梅兰芳”严凤英和“黄梅戏的程长庚”王少舫。
　　为黄梅戏豆新腔
　　黄梅戏过去只是职业或半职业班社在民间土台上以花腔小调演绎的雏形戏曲，在新中国成立以后才成为戏曲大家园中的一个年轻的剧种。它旋律优美，节奏活泼，贴近生活，朗朗上口，深受基层劳动人民欢迎。在20世纪二三十年代，人们称它为黄梅调，还处在较为原始的“三打七唱”草台班子演出状态，以演出生活小戏见长。唱腔是五声音阶，只有打击乐器伴奏，在唱句之间敲打锣鼓，锣鼓一停，演员开口即唱。这样的演出形式与发展成熟的剧种相比，在表现家国情怀的大题材上就显得力不从心了。
　　20世纪三四十年代，日军侵华，安庆沦陷，艺人们不得不“京黄合台”养家糊口。出生于梨园世家、自小学习京剧生行的王少舫与黄梅戏结缘，从此为黄梅戏的成长发展贡献了毕生心血。
　　在黄梅戏的音乐方面，王少舫先生有里程碑式的三大贡献。首先，他把黄梅戏原来以五声音阶花腔小调为基础的唱腔，进行了精心的策划与改良，使其角色的唱腔既不失黄梅戏的风格特色，又比以往的唱腔更优美动听，在演出中能更生动、准确地表现人物的内心世界。经过他改良的这些唱腔，得到了前辈与同行的赞赏和认可，于是大家跟随其后在舞台上都仿学跟唱，使黄梅戏的音乐丰富发展成为现如今的七声音阶声腔。
　　其次，他率先使用胡琴托腔，使黄梅戏走出了“三打七唱”原始的演出形态，有了丝弦乐器伴奏；他还与他的琴师共同研创各类唱腔不同的起板与每句间大、小“过门”。不仅如此，他还与琴师共商把一些曲牌体的花腔小调作为戏中的描写音乐，并把乐队的规模逐渐扩大，增加了吹、弹、拉多种民族乐器，这为黄梅戏从民间小戏变身大剧种奠定了坚实的基础。
　　其三，他丰富了黄梅戏的唱腔板式。最早的黄梅小戏板式比较简单，王少舫从塑造人物出发，在原始唱腔的基础上吸收了京剧的模式，创出了导板、落板、散板、紧打慢唱等新的板式，使黄梅戏的唱腔朝着成套完整的板腔体方向发展，这样既便于演员揭示人物的内心世界的节奏，又充实丰满了人物的形象表现。他的这些成功探索，极大地拓展了黄梅戏唱腔的空间与包容量，得到了黄梅戏前辈和同仁们的认可，也受到了广大观众的热烈欢迎。

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