时装画从刚开始作为设计师设计时装的手稿到如今已俨然成为一种插画艺术，设计师用时装画展现设计灵感，插画师用时装画表达艺术审美。
　　如何画好时装画呢？我们常用的工具在发生不断的变化，从刚开始的水彩到如今的彩色铅笔、色粉、水粉、马克笔、混合墨水等。
　　《时装画技法教程》介绍了时装画多种类型材料和工具的混合，包括水彩、马克笔和彩铅等。多种材料混合可以很好地结合每种工具的优点，同时弥补单一工具的缺点，创造出各种肌理来表达不同质感的服饰，使得时装画更具创意和艺术感。

第一章 时装画手绘基础知识
1．1 时装画分类
1．1．1 设计草图
1．1．2 时装款式图
1．1．3 时装效果图
1．1．4 时装插画
1．2 时装画的特点
1，2．1 实用性
1．2．2 艺术性
1．3 时装画常用画笔
1．3．1 马克笔
1．3．2 石墨铅笔
1．3．3 彩色铅笔
1．3．4 自动绘图铅笔
1．3．5 高光笔
1．3．6 针管笔
1．3．7 水彩画笔
1．4 时装画用纸
1．4．1 认识素描纸
1．4．2 水彩纸的表现效果
1．5 橡皮
1．5．1 普通美术橡皮
1．5．2 可塑性橡皮
1．5．3 使用橡皮擦的注意事项
1．6 色彩理论
1．6．1 理解色彩
1．6．2 关于色彩的其他知识

第二章 时装画人体比例与动态
2．1 时装画中人体的比例关系
2．1．1 女性人体比例
2．1．2 男性人体比例
2．2 透视关系
2．3 时装画中的人体动态
2．3．1 人体重心及重心线
2．3．2 站姿的刻画
2．3．3 坐姿的刻画
2．3．4 走姿的刻画
2．4 绘画实验与动态效果

第三章 时装画表现与技法
3．1 时装画中的局部表现
3．1．1 头部
3．1．2 五官的刻画一
3．1．3 五官的刻画二
3．1．4 眼睛
3．1．5 嘴部
3．1．6 上衣
3．1．7 裙子和裤子
3．1．8 配饰
3．1．9 手
3．1．10 下肢
3．1．11 鞋子
3．1．12 手包和皮包
3．2 面料质感与图案的表现
3．2．1 花卉图案
3．2．2 流霞图案
3．2．3 折线条纹羊毛衫
3．2．4 无袖印花连衣裙
3．2．5 方格棉裤
3．2．6 渐变色薄纱
3．2．7 分层百褶裙
3．2．8 条纹短裙
3．2．9 迷彩包臀裙
3．3 经典服装款式展示

第四章 流行时装风格解读

第五章 时尚元素的搭配
5．1 日常服饰搭配
5．1．1 运动健身装
5．1．2 田园少女装
5．1．3 时尚活力装
5．1．4 魅力女王装
5．1．5 夏日清凉装
5．1．6 优雅少妇装
5．1．7 端庄晚宴装
5．1．8 迷人聚会装
5．1．9 职场丽人装
5．1．10 休闲商务装
5．1．11 复古牛仔装
5．1．12 淑女套装
5．1．13 圣诞套装
5．1．14 北欧提花毛衣套装
5．1．15 极简披风装
5．1．16 随性学生装
5．2 流行服饰搭配

第六章 不同设计风格的时装案例
6．1 夏威夷海滩风
6．2 意式复古风
6．3 格纹风
6．4 拼接风
6．5 日系甜美风
6．6 民族风
6．7 网眼风
6．8 中性风
6．9 街头百搭风
6．10 朋克风
6．11 海洋风
6．12 摇滚风
6．13 波希米亚风
6．14 涂鸦风
6．15 旅行风
6．16 韩式休闲风
6．17 波普风

第七章 时装画作品欣赏
7．1 从线稿到时装画作品
7．2 从素描稿到时装画作品
7．3 女性时装画作品欣赏
7．4 男性时装画作品欣赏