漫长的瞬间：吴亮谈话录2_吴亮著_9787100116145

　　我喜欢艺术家的口语陈述，不完全因为我经常与各种各样的艺术家聊天。在这几年里，我陆陆续续整理修订了数十位艺术家与我的谈话录音，每当完成一个口述记录文本，那种如释重负的感觉异常美妙——我眼前开始出现了幻觉，某个艺术家的声音在我耳边萦绕，一个逝去的场景隐隐约约重现了，我们相对而坐，多半是在他本人的画室里，应我之邀，他正在追述另一个存在于他当时记忆中的往事——这几个重叠的时间和空间会以一种并不在场的形态若有若无地呈现，通过几个层次递进的话语被捕捉，最后落在了纸面上，今非昔比物是人非，文字却能够让一次日常谈话永续其存在，简直不可思议。

　　——吴亮

　　吴亮，现代著名艺术评论家，本书是他对中国当代27位艺术家的访谈录，访谈对象包括著名画家何旸、杨福东、施勇、胡介鸣、李斌等，访谈主要围绕艺术家的创作体会、从艺经历、作品、创作特点等展开。吴亮与受访者多是相识多年的老友，采访者与受访者以朋友闲聊的方式展开，由于采访者本身深厚的艺术理论功底，访谈呈现出来的是艺术家心灵的碰撞。本书另附有吴亮的7篇发言稿，可以从另一个角度了解吴亮的艺术批评力度。因此，本书可以看作是20世纪末、21世纪初中国当代艺术流派的一个深度回顾。

　　后记

　　《漫长的瞬间：吴亮谈话录Ⅱ》是我刚刚整理出来的第二本谈话录。第一本谈话录《此时此刻：吴亮谈话录》已早交给商务印书馆了，出版时间是2012年9月。两本谈话录涉及的话题范围互有关联性，但是内容没有重复，仍然围绕着艺术——是不是当代艺术并不重要——同艺术家们的个人谈话，不论出名还是尚未出名，或者可能永远不会出名；在各式各样艺术家个展和群展之间或之后，长长短短的即兴发言；以及应邀在一些艺术讲座上的闲聊，零碎的或驳杂的，有主题或无主题的——诸如此类。

　　我的即兴发言和聊天讲座离凯奇的境界还太远——约翰·凯奇说“一次好的学术讲座应该是一次轻松的消遣”——据周围的朋友说，我平时讲话与我的书面语非常接近，是这样吗？这绝不是好消息，这正是我不希望的。那么，我希望的口头表达应有什么特点呢：首先必须有一点点口吃（某种感觉和思想似乎很难被顺利描述），适度犹豫（口若悬河通常会让人不信任），偶尔迟疑（混合着杂音），甚至回避某些问题（迂回、打岔、沉默、停顿），废话（无足轻重，离题，无意义的细节），语塞和走神儿（由于我们不知道的原因），还有不连贯（语言没有被安顿在正确位置，敏行讷言之人），以及画蛇添足（掩饰、浮夸、谎言，为什么不能承认我们都会说谎呢）。

　　与艺术家谈话能够满足我此一欲望：谈话时经历一遍，录音听一遍，最后文字整理一遍。现在，我既迷上了将如此容易流逝的日常表达形塑为一种“正式文本”的枯燥工作，同时又害怕那一大堆芜杂散落的语音碎片，它消耗我大量精力，而且，为此我必须搁置当下时间……最后一个问题是：在我看来，谈话式的写作（即经过修订过的谈话录音文字）是一种体例，还是一种风格？我的经验是，它不是写作文体中的某一种特殊风格，而是一种可以呈现不同思考类型与口语表达风格的特殊体例。《漫长的瞬间：吴亮谈话录Ⅱ》中个别谈话文本出于不得已，最后做了比较大的书面化修订，何以如此？只有我自己知道问题出在哪里……

　　吴亮

　　2014年12月27日

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