本书是苏联戏剧家丹钦科的回忆录，记述了他与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院的心路，几十年中与契诃夫、高尔基、托尔斯泰等文坛巨匠在舞台上合作的往事，以及俄国新剧场改变世界戏剧格局的历程。这是一部妙趣横生、用情至深的艺术奋斗史，也是一本作者由毕生舞台经验锤炼总结的导演艺术秘籍。
本书初版于1936年，同年便有英译本问世，这从一个侧面反映了书中所记载的俄国文化生活给世界戏剧带来的冲击。中译本初版于1946年，由焦菊隐先生根据英译本翻译，戈宝权、王以铸、吴启源等先生根据原俄文本校对，此后多次再版，对中国戏剧的导表演艺术和剧院建设产生了重要的影响。
后代的人们，请不要往我们生活中的这一类事情里钻研得太深。像我们这样的人，在一生的光阴里，做的事情实在很少。人们只需知道一个中常的人在他一生当中都做了些什么有益的事情，并把他们所传留下来的这些有益的事情保持住就够了。不过，这些都是纤弱的、不太深刻的。然而，只要遗产本身是巨大的、有价值的，就不会被任何数量的、不合情理的，甚或是有价值的瑕疵所玷辱。相反地，借着这些，后代人想象中的这些人物反而更有人性，更接近我们。人们必须记住：当初，造出粗盆瓦罐传给我们的不是神仙。我们要的是现实的乐观主义，而不是偶像崇拜。
——丹钦科
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☆ 斯坦尼斯拉夫斯基×丹钦科
一次18小时的谈话，扬起俄罗斯现代戏剧的风帆
☆ 契诃夫×高尔基×托尔斯泰
莫斯科艺术剧院，在文坛巨人们的肩膀上诞生
☆ 文坛八卦×剧院情史×生活潜流
一群文艺中年的创业史，一部百炼成钢的导演艺术秘籍
本书将带领读者穿越俄国现代戏剧的万神殿，潜入生活、社会和戏剧的洪流，去感受文学与戏剧大师们的思想激荡，去见证一座人民的艺术剧院是如何诞生的。
20世纪40年代，戏剧家、翻译家焦菊隐先生在幽暗与愤懑中感受到本书作者丹钦科的召唤，倾注心血将它翻译成了中文。十年后，另一座人民的艺术剧院在北京诞生，而建院“四巨头”之一就是焦先生。从此，这本回忆录跨越了时间与空间，照进了不同文化背景下有着相似经历与诉求的文艺、戏剧、生活。今天，当我们再度翻开它，依然能够触摸到那束光的温度。
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