《白描与戏曲版画插图研究》是一部有较高学术含量的著作。整体框架系统全面,研究资料翔实细致,点面结合,论从史出。文笔流畅,文风朴实。加上有大量的插图资料,观赏性和学术性相得益彰。
得知春阳的教育部人文社会科学项目顺利结项,成果即将以著作的形式出版时,非常高兴。这是她多年来以戏曲版画插图为研究支点,横跨美术与戏曲两个领域并试图打通其内在关系的初步收获。
春阳是学美术出身,从小就有很好的白描、水墨等绘画功底,培养了对色彩、构图、线条、光影、对称等美术基础知识良好的艺术感觉。她硕士读的是文艺学,当年确定论文方向时,我作为导师,支持和鼓励她发挥优长,以中国传统戏曲版画插图中的白描技法研究为主题。在补充了大量的戏曲史知识基础上,她收集到大量的戏曲插图版画资料,并形成了富有个性和特色的框架,一气呵成,完成了硕士论文。在此基础上,她不停步、不放弃,又利用教学业余时间,赴北京、上海、南京等地图书馆补充资料,重新谋篇布局,以求深入,在自己的学术道路上留下了坚实的痕迹。
出于商业价值角度对观赏效果的追求,明清刊刻书坊出版的戏曲剧本大多有插图,这是传统戏曲刊刻的重要特色之一。插图的绘画者对戏曲内容都有较好的理解,选择重要人物、情节和场景进行详略得当、中心突出的绘制,对读者理解剧情有非常到位的补益。而有些插图对场景进行精雕细琢,对还原历史风情风貌提供了非常直观的帮助。董康、郑振铎、阿英、傅惜华、黄裳等前辈学者都非常重视传统小说戏曲插图资源的收集。至今戏曲插图版画资料已成系统,并已引起许多研究者的关注,还陆续有研究成果问世。
与从文学角度切入者不同,春阳的研究别开生面。她把戏曲版画插图作为一个完整系统的艺术现象,凸显图像功能,从美术学立场观察传统戏曲版画插图的艺术源流和演变规律。而从传统绘画本质出发,她依然选择“白描”技法作为研究破题的切入点。这是研究策略上的精彩之处,或者说是点睛之笔。“白描”是我国古典文学和艺术批评范畴中的重要概念。原本就是传统绘画的技法之一,古代也称“白画”。白描指的是用墨线勾勒物象轮廓,以水墨渲染物象情状,不施色彩,凸显线条本身的美感。后来传统小说出现冷静客观、不示渲染的现实主义描写手法,文学家借用绘画学的术语,引入“白描”来形容小说对人物、情节、场面的简洁传神的刻画手段。使之成为传统艺术学与美学研究的重要范畴。从文学史艺术史角度看,绘画、戏曲、小说都有白描方法。不同的艺术样式对白描的理解虽有差异,但有高度统一集中的质的规定性。春阳从美学视角对白描技法的流变进行梳理,包括概念界定、技法发展、载体演变,首先解决了研究主题的定位问题。在此基础上对戏曲版画插图一系列特征和功能的研究就纲举目张,水到渠成,在研究的范围选择、规律总结、理论提升上收放自如。
这部著作以明清刊本戏曲版面插图为依托,以白描技法为研究核心,从艺术学的角度,比较深入具体地研究分析明清戏曲版画插图的美学价值。作者上溯到宋元时期的版画插图,解决源流关系。以明朝隆庆、万历、天启、崇祯四代转换规定戏曲版画插图风格特征。并从读者需求、地域差异、人文因素、演出需要等分析影响戏曲版画插图风格形成和变化的原因。在戏曲刊本插图的风格和影响、白描技法在插图中的传承和发展、白描艺术的表现形态和基本特征、明清戏曲刊本插图的功能与价值等四个方面展开论述,并力求在艺术创新上做理论上的提升。同时关注图像与文学叙事研究之间的关系,研究内容上颇具开拓和创新意义。而在技法分析上,作者驾轻就熟,从构图形式、版式风格上一一铺陈,涉及上下、左右、对角、对称、环绕、散点、正面、满铺、绣像等多种形式构图,和图文、单面、双面、月光、长卷、楹联等多种类型版式。更主要的是,在不同的构图和版式风格上,其白描技法的应用各具特点。在留虚与写实、绘形与传神、散点与透视、浓墨与淡彩、聚焦与铺陈等方面各取所需,各有千秋,充分展现出我国传统白描技法的无穷魅力。
春阳长期从事美术原理教学研究工作,对传统绘画艺术一直保持浓厚的兴趣。除了对传统绘画史上文人画家成就有比较清晰的把握之外,她平时对民间绘画成果也非常留心积累。汇聚了雅俗艺术两个方面的不同特色,对理解戏曲版画插图在明清时期蓬勃兴旺的规律有很大的帮助。只有把戏曲版画插图还原到历史过程中去,才能对其造型特点、绘制手段、刊本风格有精准的把握。这部著作横跨戏曲和绘画两大领域,对作者相关知识的要求很高。春阳下了相当大的功夫广泛阅读相关学科的文献和资料,并在查阅文献的基础上,认真了解和掌握了本学科领域的研究动态。其著作所引证的材料比较丰富,反映了作者较好的理论基础和系统的专业知识。为了弥补戏曲史方面知识的短板,作者春阳还认真研读了版画插图涉及较多的戏曲名著,并对情节人物、矛盾冲突、高潮逆转有一定的了解。这使得著作在白描人物形象考析、白描景物考析、器物意象考析上都有较深入的理解。作者选取莺莺和娇娘这两个最经典的戏曲人物,从动态刻画、心理描绘两个视角进行分析阐述,彰显白描艺术对人物性格的理解和塑造。
这是一部有较高学术含量的著作。整体框架系统全面,研究资料翔实细致,点面结合,论从史出。文笔流畅,文风朴实。加上有大量的插图资料,观赏性和学术性相得益彰。当然,如果春阳对中国戏曲史有更深入的了解,能从戏曲美学的角度深入把握戏曲版画插图对戏曲的二度创造成就,同时又区别戏曲版画插图白描与文人绘画白描的功能和规律,就会使本书的学术含量进一步提升。这一切,都有待于春阳今后的努力。
王春阳,江西临川人,副教授,硕士生导师,江西省高校中青年骨干教师,东华理工大学艺术学院教师,江西戏剧资源研究中心研究员,抚州汤显祖国际研究中心特约研究员,首都师范大学访问学者。本科毕业于江西师范大学美术学院版画专业,硕士毕业于东华理工大学文艺学专业。近年来在中文核心期刊及专业刊物上发表论文30余篇,作品数十幅;主持教育部、省级科研课题16项;参与其他课题10余项,获省社科成果三等奖2次,获省教学成果三等奖1次,市(厅)级社科成果一等奖1次,指导学生参加专业竞赛获奖10余次。
第一章 明清戏曲版画插图中白描艺术的渊源及流变
第一节 明清戏曲版画插图中白描技法的源流
一、白描的概念界定
二、白描技法发展概况
第二节 明清戏曲版画插图中自描艺术的流变C
一、白描载体的演变
二、白描技法的演变
第二章 明清戏曲版画插图风格的形成及影响
第一节 明清戏曲版画插图历史的演变
一、*初的版画插图
二、宋元时期的版画插图
第二节 明清戏曲版画插图风格的形成
一、旭日初升——明隆庆、万历之前的戏曲版画插图
二、争奇斗艳——明万历时期的戏曲版画插图
三、方兴未艾——明天启、崇祯时期的戏曲版画插图
四、随波而逝——清代的戏曲版画插图
第三节 明清戏曲版画插图风格的影响
一、市民阶层的影响
二、地域特色的影响
三、人文因素的影响
四、舞台演出的影响
第三章 明清戏曲版画插图中白描艺术的表现形式及基本特征
第一节 明清戏曲版画插图中自描艺术的构图形式
一、上下式构图
二、左右式构图
三、对角式构图
四、对称式构图
五、环绕式构图
六、散点式构图
七、正面式构图
八、满铺式构图
九、绣像式构图
第二节 明清戏曲版画插图中白描艺术的版式风格
一、图文型
二、单面型
三、双面型
四、月光型
五、长卷型
六、楹联型
第三节 明清戏曲版画插图中白描艺术的基本特色
一、造型特点
二、绘制手段
三、刊本风格
第四章 明清戏曲版画插图中的白描人物形象考析
第一节 明清戏曲版画插图中卷首像的白描人物刻画
一、莺莺像考
二、娇娘像考
第二节 明清戏曲版画插图中卷内插图的人物表现
一、注重戏曲舞台表演式的人物造型
二、注重动态刻画的人物造型