《挣扎》是2014年人民美术出版社“人因艺术而美”图书品牌隆重推出的艺术人文图书。
《挣扎》2014年7月隆重上市，全书分为三大章节，按地域和时间划分艾敬成长、生活的旅痕。艾敬用自己独特的语言风格讲述自己的音乐故事、旅途故事、创作故事，以及那些真正属于艾敬的各阶段生活的快乐、悲伤，还有收获。《挣扎》写的不是拼命，不是艰难，不是刻苦，仅仅是爱，在爱中咂摸悲伤和收获，奋斗和坚持。这是艾敬心中流淌出的文字。
主要章节之间加插艾敬对自己喜爱的音乐和艺术的推荐，看世界最伟大的音乐家和艺术家对艾敬艺术的滋养和影响。
本书与腾讯视频合作，其中有两个部分通过扫描二维码，将以影像画面呈现，包含艾敬微电影《爱人》、《爱人》《问题和答案》MTV，艾敬当代艺术创作记录等等……《挣扎》力求带给读者全方位的阅读体验，是一本新颖的可听、可读、可看的艺术读本，相信你不会失望。
当当独家《挣扎》500册艾敬签名版将随书附送《挣扎》别册《艾敬和她的朋友们》——艾敬十多位艺术家、音乐人、文化界朋友畅谈他们眼中的艾敬。
当年那个唱着《1997》的女孩长大了，在音乐人生*辉煌的时候转身，义无反顾地跨进当代艺术的大门。再见艾敬，她的身份已是一个独立的、自由的、充满活力的当代艺术家。
艾敬作为一名成功优质的艺术家，从音乐跨界当代艺术，她的成长，她的音乐，她的绘画，她的坚持，她的蜕变，这里有着多少不为人知的过程和与众不同？顺畅抑或挣扎？《挣扎》将娓娓道来。
其实，唱歌、绘画都是艺术，艾敬即艺术，艺术即艾敬，而艾敬的艺术始终坚持“用爱去创造爱”，她的每一部作品，包括音乐和绘画，都是爱的挣扎。以《挣扎》作书名，说明了作者、编者和评论者的共识。
《挣扎》——艾敬的故事，一个可爱女子的成长蜕变，告诉我们所有的经过*终会汇结成——你想要的那颗果实。
《挣扎》——让我们听艾敬如是说：艺术、生活和挣扎。
《挣扎》加入丰富二维码，力求带给读者全方位的阅读体验，是一本新颖的可读、可听、可看的艺术人文读本。《挣扎》为更好地呈现艾敬当代艺术作品真实面貌，人民美术出版社编辑用心选取高品质纸张，精心寻找设计，筛选制版印刷厂家，为*终体现纸质书的存在价值，做*好的艺术类图书编辑出版，希望可以令读者从选择购买到赏心阅读达至一本美好图书的心水收藏，一切皆因艺术而美。
艾敬，是一个名字，艾敬，更像一个符号。艾敬，一个陪伴我们70年代生人一同成长起来的姑娘。当年，她唱着像说话一样的歌曲——《我的1997》，跨进了我童年的脑海。那时的我还稚嫩，听不懂她歌里的真实和真挚，只记得很是向往她歌中描绘的香港、午夜场。
之后很长时间，她的人生，她的故事若即若离，每一次印入眼帘、飘进耳朵，都或多或少地感染、触动着早已沉入世俗生活中的我。
再见艾敬，她已从音乐领域跨进当代艺术的大门，从民谣歌手转身成为一个独立的、自由的、充满活力的当代艺术家。
艾敬，一直在路上。
从童年到成年，从沈阳到纽约，从音乐到绘画，每一部作品，艾敬始终坚持自己的审美，不轻易改变自己的信念。她用独特的构思，传达自信和成功，创造自己的音乐语言，寻找自己的艺术色彩。“用爱去创造爱”是她始终不渝的艺术信仰。
她一次次地往返于东京、伦敦、巴黎、纽约、北京，每一个场景的转换，每一种生活的投入，选择、沉浸、改变、执著……看起来像是旅行，其实，这里面蕴含多少艰辛？多少付出？其中的酸甜苦辣也只有她自己，心知肚明。
挣扎、Love，让人心生爱怜。
这是成长，是旅途，更是人生。 《挣扎》，不写拼命、写艰难、写刻苦，艾敬缓缓道来心底的文字，让我于平静中体会她的奋斗、坚持，她的纯真、勇敢，还有更多的——爱。
艺术贯穿艾敬的生活，艾敬的生活即是艺术。
让我们听艾敬如是说：艺术，生活和挣扎…… 尹然 2014年6月5日
2008年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展“ALL ABOUT LOVE”，2009年5月上海华氏画廊个展“LOVE IN SHANGHAI 2009”，2009年10月在纽约举办首次个展“AI WANT TO LOVE”,2010年5月参加中国（当代）文献展“改造历史”，2011年9月法国艺术收藏机构DSL Collection收藏了艾敬的《LOVE》系列绘画作品。 2012年11月在中国国家博物馆举办个展“I LOVE AI JING：艾敬综合艺术展”，这也是中国国家博物馆建馆以来首次举办的当代艺术家个展。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏。经过多年的努力和学习，艾敬正式以艺术家身份被国内外艺术界接纳。
在纽约的时间里我只是画画，看展览，煮饭。我第一次发现自己可以煮饭。我曾经把两个鸡蛋煮糊了。我没有很强大的生活能力，我曾经讨厌油盐酱醋的味道，认为那些味道会破坏我的想象力和灵感，把我拽入现实空间。可是当我开始画画，我同时钟情于煮饭了。画画和煮饭是两种体力活动，我认为两者没有本质上的区别，都是作品，存在的时间和形式不同。
做饭必须要进行采买，我很害怕进入超市，我有选择性障碍，我看不懂花花绿绿的包装里面有什么区别，我很怕上当受骗。无论是去超市或者菜市场，我总需要花费很长的时间，在那里打转和迷失。人们总是对我的询问显得很不耐烦。我会问很幼稚的问题，我控制不了自己不去问，尽管答案显而易见。有一次我在中国城买菜，我说要一条已经死了的鱼，因为那些鱼很肥壮，我感受过一条鱼在我手里被宰杀时的奋力挣扎。售货员用广东话很大声音地向黑暗的货舱方向喊道：“这位女士要一条死鱼喔!”我窘迫地逃离，我难道很怪异吗？为了不使自己被欺负，或者说被自己的被动折磨，我决定先把自己的需要列一个清单，果然，后来的日子逐渐变得轻松，我可以很潇洒地买完所需要的食材。我会花费3个钟头煮菜，每一道菜由洗净到清水煮，再到烹炒都有不同的器皿，当然最后总是有满满一大堆锅碗瓢盆塞进洗碗机。关上洗碗机那一刻我最有成就感。我会安排自己冼去一身的油烟味道，其实我的煮饭风格偏向日式风格，不是煎炒烹炸那种。我为自己感到骄傲，我很投入去做每件事，要么不做，要么做好。
在纽约的每个周末我都会去看博物馆、美术馆、拍卖预展、各种博览会、画廊、街头艺术，乃至旧货市场。纽约适合艺术家居住，那里到处充满了创作的味道，空气中飘荡着灵感。我认为自己是不是艺术家根本不重要，“我只是过着艺术家的生活”，回到国内时我经常向别人强调这一点。那段时间我的生活就是这么简单，我只是在画画、煮饭和看展览，在别人眼里看似无为，我却过得津津有味。我知道自己在收获和采集，我知道自己正在经历着生活方向的改变。
我认为一个艺术家首先要过艺术家的生活，而这种生活是不可描述的。与之相关的是需要产生相应的作品，或者什么都不做，就是生活下去。
能够在纽约建立起做职业艺术家的信念不容易。
在纽约，我看到全世界最好的艺术作品，面对这些，我感到自己的创作被激荡，然而我对自己是否应该选择做视觉艺术充满疑问，世界上既然已经有那么多伟大的艺术家，还需要一个艾敬吗？我问自己，我能够给人们带来什么不同？ 我认为视觉艺术是我音乐创作的延续，更加自由，没有界定和界限，既是感性的也是理性的。同时视觉艺术又是一个手脚并用、脑力和体力相结合的工作，可以在实践过程中去发现和完善。艺术家不受年龄和外貌的限制，可以更专心地去关注自身内心的成长，只不过视觉艺术没有了音乐的旋律、节奏以及表演者的直接传达，因此更难。尽管如此，我的心已经很坚定，在纽约的画室里默默地准备着成为职业艺术家的那一天。同时在创作上我要求自己发自内心去做，不要为了展览而去做作品，但是我知道约束自己不是为了展览而去创作，尽管我期待展览，我想这也是一种艺术家与生俱来的素质。
我每周去画材店四五次，不停地问售卖画材的人怎样识别和使用那些材料。售货员几乎都是画家，他们很乐意帮助我。店员们很好奇一个自称只是玩儿的人为什么用那么好、那么专业的材料。而我学习到很多，了解到原来在国内曾用的最好的材料在这儿竟是给学生用的。我决定，我只用“大师”用的，因为我相信自己有一天可以成为“大师”，至少我要像一个 “大师”。
在纽约时，我有一个女朋友是化妆师，大学专业是绘画。她很有天分，从德州来纽约发展，签约给最好的化妆师经纪公司。我们一起去看展览，一起聊画画。她重新拿起画笔画了一幅自己在浴缸里的面部肖像。可那幅画一直不干，画布和画框也很单薄。我问她用的什么绘画材料，她说买了最便宜的。我说你应该买最好的!两年以后我告诉她自己刚刚在北京今日美术馆做了个展，她惊讶地睁大了本来就很大的眼睛和嘴巴。我得意地对她说，你一定要把自己想成是最好的，然后你才能到达那里。
2005年，第一位走入我在纽约下东城工作室的是艺术评论家Eric．C．Shjner，也是第一位给我写评论文章的评论家，他现在是安迪沃霍美术馆馆长。
2007年，我第一次受邀参加艺术家联展，策展人黄专老师给了我第一次机会作为艺术家与我喜欢的其他女性艺术家一起做展览。
2008年，我的首次个人艺术展“A11 about Love”在北京今日美术馆举办，当时的馆长张子康老师来到我的工作室看了作品之后说： “艾敬你应该早点邀请我来，我没有想到你做的艺术如此观念和当代，我给你做展览。”大约三个月后，我的展览开幕了。
2009年10月，我在纽约举办个展“Ai want to Love”，我的作品在一周之内被意大利藏家和纽约藏家购买。从1999年拿起画笔到2009年，我在当代艺术领域的学习和实践已走过了整整11年。P125-130
新书资讯
