无视觉绘画_王昀_9787519826567_厦门外图集团有限公司

人在无意识情况下，能达到一种超越意识的自由状态，而这种自由状态是产生创意、创新的一种动力之一。李白醉酒后的作诗，张旭肚疼疼痛状态下写出的草书名作《肚疼贴》，王羲之饮酒后写下的《兰亭序》，都是人在大脑麻痹后，还原于本真，接近于儿童状态时产生的作品，类似于一种大脑放空的盲目状态。而本书将此为切入点，从书法理论到西方绘画理论，预测了一种未来艺术的走向道路。在相机出现后，架上绘画（传统油画、国画）已死，计算机出现后，观念绘画、抽象绘画也可以被程序编码、理性思维取代，未来AI时代，绘画道路将走向何方，本书给出了一种理论展望。其前瞻性和对未来的预测性都将是本书的卖点。本书理论针对未来绘画，在写实绘画、抽象绘画、观念绘画等都从波峰到波谷后，未来绘画将走向如何，本书提出了一种具有前瞻性的预测。在当今国内外都在期待一个新的艺术探索方向的时候，本书从理论的高度开启了新的视角，会在艺术实践和艺术理论界产生一定的效应。

写在前面的话绘画本身是一种视觉艺术，何来无视觉绘画？估计无论何人见到这一书名后，恐怕都会产生这样的疑问。的确，绘画作为一种视觉艺术至今至少已有几万年历史了。用视觉作画，用视觉欣赏绘画已是理所当然的事情。而类似于瞎画我闭着眼睛都能画往往是针对视觉绘画中一些作品的贬义描述，并非褒义的夸奖。然而正是这些与正常理解相左的贬义词，往往可引发从另外的视角来重新审视绘画问题的契机，更重要的是，当瞎画和闭着眼睛所画的结果与有视觉绘画本身相比，并没有显得那么不堪时，便更加促使我们去思考一下这种闭着眼睛瞎画的结果本身所内包的含义。在过去的几年里，我采取这种闭着眼睛瞎画的方式，以无视觉的盲目状态，进行了一系列划痕试验。这种于盲目状态所留下的划痕本身，初始我并不是将其作为绘画来进行的，但由于这些无视觉盲目状态下所形成的划痕的结果是以绘画的形式来呈现的，因而也就引发我开始关注和留意这种于盲目状态下所进行的一系列划痕试验在绘画层面所拥有的指向。 2017 年开始，我尝试对以往所进行的无视觉的划痕进行整理，并将其集结为《划痕》一书。在编写这本书的过程中，我对划痕试验过程中的一系列感想、思考和体会也相应地进行了整理，并最终汇成了这本《无视觉绘画》的小册子。由于这种无视觉、盲目状态的绘画是相对于有视觉绘画的理论所展开的，而且以往我们所探讨的几乎所有的绘画，也均是在有视觉为前提的条件下来进行的绘画，因此本书在第一部分开篇着重对视觉绘画的相关问题进行了阐述。同时书中借助中国书法中真、行、草的分类，将 20 世纪马列维奇至上主义的《非具象世界》理论、康定斯基《艺术中的精神》及续篇《点线面》的观点分别与中国书法中的真与行相对应。在此基础上，本书第二部分无视觉绘画一节中，进一步论述了于关闭视觉及盲目状态下所进行的无视觉绘画的划痕本身与中国书法中草的对应关系。概括地说，本书整体由三部分构成。第一部分，以视觉绘画为题，讨论在有视觉非盲目的状态下，客体主体客体以及主体客体这两种不同绘画观念的差异。第二部分，重点描述无视觉，即盲目状态下，于二维世界上留下划痕过程中的思考与感受。最后一部分的思考延伸，试图针对几个由无视觉绘画所引发的艺术理论问题进行再审视。在人的意识不断被人工智能所替代的今天，这本《无视觉绘画》的小册子希冀能够引发重新思考人工智能（AI）时代人的价值，并确立 21 世纪人类绘画的新的可能。王昀 2018年 3 月于方体空间

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