中国艺术研究院美术研究所陈文璟先生关于明代绘画的文集，共十二讲。开篇为明代绘画概述，阐释从元代到明代转变过程中美学逻辑的转变，审美的变化引发了画坛的变化。然后以画家为线索，讲述戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名画家的艺术风格及其背后的故事，同时搭配画家代表作品为插图。

解析盘根错节的画林江湖，展现明代画家朋友圈 以12位代表性画家为纲，精选作品近100幅，图文并茂，全彩印刷 以美学体验为基础，阐释时代转变中美学逻辑的变化，底蕴深厚 以画家人生经历及性格，揭示其绘画风格形成的秘密，匠心别具 深析艺术创作与文化发展的关系，突破了绘画的限制，视野宏大

陈文璟，艺术学博士，供职于中国艺术研究院美术研究所。其代表作有《云舒浪卷——南宋时期的名画》《元代绘画十讲》等。擅长以传统文化观照中国绘画，深析绘画中的人文精神。

目录： 自 序 第一讲 明代审美视角的变化：看君已作无家客，犹是逢人说故乡 有意无意之间，画家，或者藏家们，都急于表达其自身的审美诉求，绘画成为一种主要的文艺诉求手段。 第二讲 戴进：驱山走海春复秋, 日月西奔水东流 他以布衣身份，挥斥方遒，笔力扛鼎，墨韵神会……成为浙派绘画的开山祖师。 第三讲 吴伟：郭熙之死谁复同，湖湘小仙今代雄 一句“小仙人”的赞许，一个“画状元”的图章，生生变成了束缚吴伟心性的枷锁。他被人捧杀，又怪得了谁？ 第四讲 王绂：蘧蘧肯作江南梦，沙漠应知负此生 《明史》言其清高耿直，不随流俗，其画竹也如是。王世贞称其画竹为“国朝第一手”。 第五讲 沈周：文能合坟诗合雅，自得乐地于其中 无论所谓的“细沈”，还是“粗沈”，都掩盖不了沈周对于书画艺术的游戏态度。他在意的是“义”。 第六讲 文徵明：时不可兮骤得，聊逍遥兮容与 凭借高超的笔墨功夫和深厚的文化修养，他将小青绿笔法融入井然秩序之中，使从容自得之意卓然发乎笔端。 第七讲 唐寅：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色 清高成为负担，不能摆脱为己还是为人的困惑，那个人的痛苦就很难解脱了。 第八讲 仇英：此去山路无多远，元自知津莫问津 他完全承领了文徵明的善意，体会了绘画的画外之意，于是在绘画之路上渐走渐宽，逐渐有了自己的道路。 第九讲 董其昌：行人不到邯郸道，一种烟霜也目迷 书画能够不俗气的根本原因在于写，以草书隶书写大字奇字的笔法写山石林木，则书卷气自然而有。 第十讲 徐渭：君莫猜，墨色淋漓雨拨开 其画作笔意纵横，水墨淋漓，情绪宣泄得痛快干脆，画面令人耳目一新，加上徐渭本身的才子光环，自然成了一种风格流派。 第十一讲 陈洪绶：一生通是今宵梦，不见章台柳色青 在陈洪绶之前，大概未曾有文人画家如此明确地热爱自己的职业，并以此为荣。 第十二讲 周臣与陈淳：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横 对明代画家来说，更重要的是保持人身和意识的独立性。周臣和陈淳即是两位优秀的独立派画家。