本书内容包括音乐常识、调性以及演奏法和乐器三部分。论述了西方古典音乐的发展过程，描绘了西方音乐的来源和结构形式等内容。

    上篇 音乐常识 第1章 综论 1.1 西方音乐 1.2 东方音乐 第2章 音乐用语 2.1 音乐词汇 2.2 音乐的整形 第3章 乐谱 3.1 五线谱基础知识 3.2 记谱法 第4章 音高 4.1 泛音列 4.2 音程的数法 4.3 音律 第5章 旋律 5.1 对位法 5.2 音阶与调式 第6章 和声与和弦 6.1 和声与和弦的相关性 6.2 和弦 6.3 音程 6.4 伴奏 第7章 节奏与节拍 7.1 节奏 7.2 拍子 7.3 小节 7.4 赫米奥拉比例 7.5 切分音(切分法) 7.6 微分音 第8章 乐曲构成 8.1 音乐史 8.2 乐式 第9章 声乐曲 9.1 声乐 9.2 声乐套曲 第10章 器乐曲 10.1 管弦乐法 10.2 管弦乐团的组成 10.3 其他管弦乐曲 10.4 其他器乐曲 中篇 调性 第11章 综论 11.1 调的种类 11.2 调号 11.3 调性与调的五度圈 第12章 大调的调性 12.1 C大调 12.2 G大调 12.3 D大调 12.4 A大调 12.5 E大调 ]2.6 B大调 12.7 升F大调 12.8 升C大调 12.9 F大调 12.10 降B大调 12.11 降E大调 12.12 降A大调 12.13 降D大调 12.14 降G大调 12.15 降C大调 第13章 小调的调性 13.1 a小调 13.2 e小调 13.3 b小调 13.4 升f小调 13.5 升c小调 13.6 升g小调 13.7 升d小调 13.8 升a小调 13.9 d小调 13.10 g小调 13..11 c小调 13.12 f小调 13.13 降b小调 13.14 降e小调 13.15 降a小调 下篇 演奏法和乐器 第14章 综论 14.1 音响学性意义中的音色 14.2 实际上可听出效果的音色 14.3 音色和音乐表现 第15章 乐器与器乐曲的分类 15.1 乐器种类 15.2 器乐曲演奏种类 15.3 合奏 第16章 古典派中的管弦乐器 16.1 古典派管弦乐的木管乐器 16.2 古典派管弦乐的铜管乐器 16.3 古典派管弦乐的打击乐器 16.4 古典派管弦乐的弦乐器 第17章 浪漫派和近代音乐中的管弦乐器 17.1 浪漫派和近代音乐管弦乐的木管乐器 17.2 浪漫派和近代音乐管弦乐的铜管乐器 17.3 浪漫派和近代管弦乐的打击乐器 17.4 浪漫派和近代音乐管弦乐的弦乐器 第18章 其他乐器 18.1 键盘乐器 18.2 电子乐器(振荡器，MIDI) 第19章 总论：从西方乐器的构造来谈调音 19.1 管乐器的共通构造和调音 19.2 木管乐器构造和调音 19.3 铜管乐器构造和调音 19.4 弦乐器的构造和调音 19.5 键盘乐器的构造和调音 附录工 西方音乐词汇一览 附录Ⅱ CD原理——数据化处理 附录Ⅲ 萧邦竞赛会得奖者 参考文献