本书系一部圆舞曲乐谱集，遴选了30首中等难度的圆舞曲，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、格里格、莫什科夫斯基等数位作曲家的作品。

圆舞曲（法文Valse，德文Walzer）的前身是奥地利民间“兰德勒”（Landler）舞曲，该词意为“舞蹈转圈圈儿”，是当时□流行的日常音乐舞曲之一，通常为鼍拍，速度欢快。兰德勒这种民间舞曲据说由德国南部的旋转舞发展而成：男男女女面对面相拥而舞，呈圆圈状旋转。兰德勒舞曲通常由两个段落组成，每段各8小节。这种朴素的民间舞蹈以舞步自由为其特点，与贵族式的小步舞曲等宫廷舞蹈形成鲜明的对照。当时，盛行于欧洲的小步舞在社交上极占优势。但在跳小步舞的时候男女双方要保持一定距离，而圆舞曲则可以相互拥抱旋转起舞。
　　学术界一般认为，18世纪末在德国南部和奥地利一些地区将农民舞曲兰德勒认作是圆舞曲的原型，从19世纪初开始流行于这些国家的所有阶层，并逐步得到欧洲其他国家的职业音乐圈的认可。早期圆舞曲的形式由维也纳古典乐派作曲家们确立，海顿、莫扎特、贝多芬都曾作有大量兰德勒舞曲。之后舒伯特率先赋予圆舞曲以抒情诗意的形象，舒曼、布拉姆斯、韦伯、胡梅尔、肖邦、李斯特、格林卡、西贝柳斯、圣一桑等也相继创作不少大型圆舞曲作品。而圆舞曲有了较大的发展是在约翰·施特劳斯以及他的孩子的创作中得到了集中体现。圆舞曲还渗透至许多其他体裁，如交响曲中（柏辽兹、柴科夫斯基的作品）、歌剧中（威尔第、普契尼的作品）、舞剧中（德里布、柴科夫斯基的作品）等。
　　作为一本以体裁为线索收集的曲集，笔者此次特意从众多优秀的舞曲作品中，精选了横跨18至20三个世纪，涉及十多位作曲家的共30首作品。其初衷一方面是想拓宽这个体裁在当今教学和演奏人士中的认知，另一方面也想以此吸引更多学习者和爱好者。这些作品仅仅是钢琴文献中的冰山一角，不能说是□集中的代表之作，但是也可管中窥豹了。
　　在钢琴文献中提及圆舞曲，可能大家□□反应是肖邦的作品，但由于篇幅有限，加上期望借此收录更多不为大众所熟知的作品，我们的选择更多地放在了相对小众的作曲家和作品身上，如□□首克莱门蒂《G大调圆舞曲》（作品38之8）、第六首斯美塔那《bA大调圆舞曲》、第八首圣一桑《怠惰圆舞曲》（作品120）、第二十六首里亚多夫《圆舞曲》（作品9之1）等等。通过为此书录制配套的音响，我们有理由相信这些相对冷门的作品也同样可以绽放它们原有的光彩。感谢上海音乐学院青年钢琴家、钢琴系青年教师葛灏先生为全书灌录所有作品录音。

陈学元，上海音乐学院钢琴系研究生毕业,现任南京林业大学艺*学院教师。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订、编辑(特邀)出版多本钢琴及小提琴乐谱。在我社推出三本拉赫玛尼诺夫钢琴作品集和《灵巧的手指——初级钢琴练习曲选集》（上、下）。