吴秀卿卷/海内外中国戏剧史家自选集_（韩）吴秀卿_9787534799556

本书为韩国的中国戏剧研究者吴秀卿的论文自选集，主要内容如下：韩国的早期中国戏剧研究主要受到王国维先生的影响，后来慢慢扩大了研究范围和方法，并从韩中比较的观点，获得了新的认识和视角。作者研究从南戏文本出发，纵向扩大到目前民间戏剧传承的调查研究，横向扩大到域外传播研究，也关注了戏剧交流与再创作留下了一些记录。通过这本自选集，展示一个域外学者研究中国戏剧的轨迹，希望在中国戏剧研究的队伍里能增添多一个视角。

总序

康保成

自王国维（）《宋元戏曲史》（）发表后的百年来，旧有的文学观念、戏剧观念不断被颠覆被更新。

最初，人们似乎如梦方醒般认识到：元曲原来是可以和楚骚、汉赋、唐诗、宋词并驾齐驱的一代之文学；被人轻视的金元杂剧和宋元南戏，曾经有过无比辉煌的历史。渐渐地，王国维重文学轻艺术、重元曲轻明清戏曲的观念受到反思。人们从明清传奇的持续繁荣，昆曲折子戏的兴起，花部戏曲的崛起，角儿制的确立，已然认识到戏剧的表演艺术本质。世纪年代以来，伴随着中国的改革开放，戏剧与宗教仪式的关系问题吸引了学者们的注意，戏剧史的明河与潜流分途演进的理念被提出。这一理念目前正在经受时间与实践的检验。

百年来的中国戏剧史研究，涌现出一批又一批优秀的学人和丰厚的学术成果。

王国维的同时代人吴梅（）和齐如山（），分别在昆曲音律和京剧舞台表演方面获得举世公认的成就，乃至有学者把王、吴、齐并称为近代戏剧理论界的三大家或三驾马车。无论这一称谓是否被多数人所接受，但吴梅竭力提倡场上之曲和齐如山对梅兰芳表演艺术的指导，都在揭示出戏曲的角色扮演本质的同时，充分认识到作家作品与场上表演互为依存的密切联系，认识到戏剧史上存在着一个从一剧之本向表演中心的演进过程。王、吴、齐分别代表了戏曲研究的三种路向是毫无疑问的。当然，三大家中，王国维重文献、重考据的研究路向影响*，追随者最多。

三大家之外或稍后，涌现出郑振铎（）、任中敏（）、孙楷第（）、黄芝冈（）、钱南扬（）、冯沅君（）、周贻白（）、卢前（）、赵景深（）、王季思（）、董每戡（）、郑骞（）、傅惜华（）、庄一拂（）、张庚（）、张敬（）、汪经昌（）、吴晓铃（）、郭汉城（），以及近年谢世的蒋星煜（）、徐朔方（）、胡忌（）等戏剧史家。中国戏剧史的研究领域里，可谓群星璀璨，光照寰宇。

卢前在世纪年代写的《中国戏剧概论》里，把中国戏剧史比作一粒橄榄：两头细小的部分说的是戏，中间饱满的部分是曲的历程。这一生动的比喻，大致勾勒出中国戏剧史研究领域的成果与不足。当时的戏剧史家，大多是从文学、文献学的角度从事研究的，他们所取得的成就，也主要在宋元以来的戏曲作家和作品方面。王国维的文学观、戏剧观和戏剧史观，对这代人的影响一目了然。用注经的观念与方法注戏曲、搜集文献资料、研究戏剧史，其积极意义无论如何估计都不会过高。不过世纪年代以后周贻白、董每戡、任中敏、张庚等人的研究，扩大了戏剧史的研究领域，突破了曲本位的局限，弥补了前人对戏研究的不足，或许更值得称道。

王国维的《宋元戏曲史》和日本汉学有着割不断的联系。一方面，日本汉学对王国维的戏曲史研究或多或少有着启发作用；另一方面，《宋元戏曲史》问世之后，又极大地反哺于日本汉学。森槐南（）等人在大学讲授包括戏曲在内的中国俗文学以及开展南戏研究，是在《宋元戏曲史》问世之前，而由狩野直喜（）开创，青木正儿（）、吉川幸次郎（）、田中谦二（）、岩城秀夫（）等人继承的京都学派，却深受王国维的影响。出身于大东文化大学的波多野太郎（）独辟蹊径，他较早从地方史志中寻觅戏曲、小说的词语史料，颇受关注。而辻听花（）、波多野乾一（）、滨一卫（）等人，着眼于京剧现状的品评，其论著具有独特的艺术价值和史学价值。田仲一成（）的祭祀戏剧研究，从领域到方法，都具有戏剧人类学的风范，对改革开放以后中国大陆的戏剧研究影响较大。

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