音乐审美的视觉化转向_陈芸著_9787520130455

本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。第一编“音乐的视觉化转向”，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编“图像/影像里的音乐符号”主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编“抒情性之咏与戏剧性之叹”论述了女高音咏叹调的声乐旋律特征以及威尔第与瓦格纳风的创作格差异性之比较；第四编“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学、科研领域实践经验，对音乐审美的人生价值和意义进行思考，提出当代音乐审美教育的发展愿景。
围绕美学、艺术理论与艺术史、音乐教育等专题，本书阐述了音乐审美的视觉化转向这一新时代的文化现象，结构清晰，内容丰富，思考深入，具有很强的学术性和现实指导意义。

序　　言

“如果生命能变成什么的话，它能变成一本书（Life passes into pages
if it passes into anything）。”
——〔美〕詹姆斯·索特《燃烧的日子》

这本小书汇集了我从事教育工作以来的诸篇论文，这些文章不仅反映了我从教多年来的心得体会，而且也记录了我的学术成长历程。其中，最早的一篇是2004 年收录在西安音乐学院学报《交响》中的《论威尔第与瓦格纳歌剧创作价值趋向之差异性》。当时，我是一名正在华南师范大学音乐学院求学的声乐专业的学生，几乎每天都会在琴房里“咪-咪-嘛-嘛”地练声或是“叮叮咚咚”地练琴，除了演唱民歌、艺术歌曲和创作歌曲之外，还要熟练掌握莫扎特、威尔第、普契尼等大师们的经典歌剧女高音咏叹调曲目。我结合自己的演唱心得对威尔第歌剧女高音咏叹调的美学特征做了初步探索和研究，完成了《谈威尔第女高音旋律之美学特征》《论威尔第歌剧中女主人公的形象特征》等文章。2005 年毕业之后，我来到浙江理工大学艺术与设计学院工作，学校的两大国家级特色专业引起了我的关注：一是动画与数字媒体专业，二是服装表演专业。自那时起，我对动画音乐、时装表演音乐以及音乐的视觉化课题产生了兴趣，做了一些关于图像／影像里的音乐符号方面的研究，如《毕加索作品中的吉他主题与变奏创作》《音乐在服装表演中的情态特征及其运用》《探音乐与服装表演的美学契合》等文章相继发表。2012 年，由于获得浙江省教育厅的资助，我有幸来到南京大学跟随周宪教授访学。在此期间，我最深刻的体会是，我的学习方式由原来每天数小时的练唱和弹奏的技能训练，转换为每天约8 小时泡在图书馆看书、做笔记的阅读与思考状态，若用形体表演的术语来形容的话，也就是从原来的“performing image”转变为“mute image”。毫无疑问，这种训练方式极为有利地促进了我思辨能力的提高以及......

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