高师声乐练习曲_杨玲，刘春平，司道锋著_9787562186526

　　《高师声乐练习曲》主要是立足于高师声乐教育，面向高师的声乐学生。大概分三个层次：初级程度、中级程度和表演程度，逐渐提高技术和修养，然而每一个层次之间并没有截然分开。
　　《高师声乐练习曲》不只是简单的谱例罗列，还包括一些歌唱方法、训练方法等方面的内容。编者们希望能为高师的声乐学生学习和使用这部教材的师生提供一些谱例和理论指导，同时也希望让使用这套教材的师生们感觉不到练声时的枯燥，使声乐学习更加容易、快乐，使学生能更迅速地达到他们的学习目的。

　　美声也称BELCANTO（即美妙的歌唱），发源于意大利后在全世界盛行，它的魅力在于：能使歌唱自然而连贯，嗓音柔和优美，音域宽广，且声音有穿透力。运用美声的发声方法歌唱，可让演唱者不论是轻松愉快的歌曲风格，还是有技术难度的艺术歌曲都能驾驭。美声不仅可以表现轻浮、娇巧的小女人角色，还能塑造气度不凡的女神形象；既可以优雅还可以雄壮；既能激情澎湃还能圣洁宁静。歌唱表现力丰富，歌唱声音极具戏剧性。为了使美声学习起来容易且有系统，声乐教育家们探索并总结出了很多行之有效的方法，其中练声曲就对声音的训练很有帮助。练声曲有别于歌曲的地方是练声曲更强调音准、节奏以及气息的连贯运用等技术训练，从歌唱呼吸到声音的统一，从力度强弱到速度快慢，从音色调整到音乐表现，还针对性地对各种技术要点做专门训练，俨然一个完整的歌唱训练体系。练声曲要求每个音的演唱都必须有足够的气息支撑，保证音色纯净，要求起音的音准要准确，而且延长音也要唱准。此外，节奏也要稳定，不能忽快忽慢，只有在乐段的结束或乐段与乐段的转换处才可根据音乐进行的需要做渐慢处理。训练中乐句的演唱要求声音连贯、灵活、富于情感：应仔细感受作品中蕴含的乐感，并根据乐感来处理每一个音、每一个乐句的强弱和音色变化。希望《高师声乐练声曲》能对高校师生和广大声乐爱好者有所帮助。
　　在歌唱训练中，每一位老师所采用的训练方式不尽相同，而且每个国家的声乐训练体系也会有差异。现在，意大利、德国、法国、俄罗斯、美国等国家都会采用练声曲训练学生的歌唱能力，但学校没有规定必须要用哪一本练声曲，基本是老师根据学生的情况而选择。我国也有很多高校采用声乐练声曲训练学生，很多出国留学的老师引进国外的声乐练声曲，并把它们翻译出版，介绍给广大声乐爱好者，如刘蓉惠老师编著的《瓦卡伊声乐练习曲实用教学指南》、张建一老师编译的《美声经典练声曲》等。国内也有很多老师根据学生情况和我国的国情专门编撰的声乐练声曲，如宋承宪老师编写的《歌唱咬字练声曲30首》，书中对归韵、出声、引腹的咬字训练做了十分准确的描述，所有与练声曲结合的歌词也都经过了反复琢磨。石惟正老师编写的《晨声69声字结合练声曲》，则提倡我们把西方的语言结构和我国的语言结构比较着来唱。每本书都自成系统，练习这些书中的练声曲对学习声乐都十分有利。
　　由于歌唱的特性而显得每个老师在教学中都各具特点，在初学者或者很多学生看来，似乎各自为政，格格不入，甚至相互矛盾，其实这是一个误导。因为声乐是建立在作为“人”的自然生理的基础上，而这样的生理基础每个人都基本相同。练声的方法经过几百年来若干代人，包括歌唱家、声乐教师、物理学家、生物学家，等等不懈探索，已经发展成为一套比较完善的科学体系，而基本原理是科学一致的。歌唱训练的意义，正是把这样“普遍性”的意义，凝成系统，用以指导和训练声乐学习者。
　　对于初学者来说，声乐不宜自学。究其原因是：声音的好坏需要靠听觉判断，歌唱者在歌唱时所听到的自己的声音相对较主观。声带在气息的作用下所发出的“基音”很大一部分是通过歌唱者自己的身体传导至耳内膜，另外一部分是通过空气传导至歌唱者和听者的耳中，这两种声音的差异是很大的。而歌唱所需要的声音，是通过空气传导的这一部分，初学者对这两种混合的声音几乎是没有辨识力。所以，我们编写的练声曲应该在老师的指导下进行练习。如果有兴趣，同学们也可以先了解一下声乐训练的一些要求和程序，同时也要知道自己应该在哪个程度，需要在哪些方面努力。老师们可以根据学生的不同情况选择适合学生程度的练声曲，慢慢培养学生认识正确、美好的声音，并在头脑中形成基本的声乐概念。有的同学需要老师从最基础的气息、腔体打开以及声音的连贯开始训练，在这个过程中想办法让同学们进步，并逐渐完善声乐技巧。美好的声音标准是：松弛而圆润、强弱变化自如，中音丰润、高音透亮而不尖锐、低音浑厚而不浑浊。但每个初学者的嗓音条件、文化背景、音乐修养、声音感受、理解能力等方面不尽相同，对声音的审美取向也有差异。而且大多数初学者对自己的声音不可能有客观的判断，所以更不能急于求成，或仅凭主观判断走上正确的歌唱道路。为了达到理想的预期效果，什么阶段选用什么练声曲，掌握什么声乐技术，达到什么歌唱能力就显得尤为重要。

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