本书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型，这种艺术甚至连其命名都无法统一，有人称其为民间艺术，也有人称其为局外人艺术，而作者更倾向于用自学艺术来形容这个类型。这是一个由本真性所主导的领域，它有其独特的市场经济规律，以及完整的社会运作机制。
中文版前言
十年前，我出版了一本关于局外人和民间艺术世界的社会学民族志《日常天才：自学艺术和本真性文化》。正如我在这本书中所写的，人们对于这个艺术领域的命名存在争议，从很多方面来说，依然如此。创作者被视为社会的局外人么？他们反映了一个民间团体么？他们是合法的艺术家么？我意识到，这些艺术家有些人已经受过艺术院校的训练，而一些缺乏正式教育的艺术家很容易进入精英艺术界，即便如此，我仍然决定使用一般的标签自学。
《日常天才》出版时，这种非主流艺术的地位正在美国艺术圈中日益上升。缺乏训练使作品看上去是本真的，这给画廊、商人、策展人和收藏家提供了识别标志。作品来自内心，目的并不在于市场，不是一种追名逐利的形式。我认为这些实践构成了身份艺术，以表明是艺术家的公共自我真实的和想象的给予了作品价值。一个艺术家是一个少数群体的一员，患有精神疾病，不识字，贫穷，老迈，或者不懂商人收藏家体系的运作方式，因为这些因素，他获得了价值和荣耀，否则，我们会认为他们并不具备我们通常赋予艺术品价值的基础。人们相信，这些艺术家因为需要表达自我而产生，因此，他们的作品具有了本真性的光辉，受到了高度赞扬。它反映了一种内在的真实，一种内在的光芒。收藏家会踏上他们的收藏之旅，沿着尘土飞扬的乡村道路，或者在城市衰败地区寻找这些艺术家。收藏家经常向艺术家表示尊重，但是，有时候，吸引力在于对可能转售的作品支付尽量少的钱。
我必须承认，不是每个读者都接受这种批评：这种研究可能会被视为尽管不是被我一种社会学对艺术品的漠视，仅仅将其视为精英对于遥远的穷人文化的热爱。这是作家汤姆·沃尔夫嘲讽地写到的nostalgie de la boie或者对于泥土的爱。尽管我对这些作品中的一些表示赞赏，但是，人们指责我拒绝给予这些强有力的作品荣誉（或许没有拒绝给予艺术家，商人，收藏家和策展人）。或许这些指责有一些道理，但是，或许批评家并不想承认，艺术体系并没有对作品的美学性质给予足够的关注，或者，并没有将艺术放在与更主流的作品对话的地位。
从2015年的美国看这个艺术界，我们可以看到巨大的变化。发现新的局外人艺术家的一切皆可的传统已经消失了。从某种意义上来说，对于自学艺术的热情已经不太明显了。当我收集研究资料时，有很多画廊，它们始建于20多年前。现在，有些已经关闭了，其他的已经扩张了业务，将主流的当代艺术纳入经营范围（尽管带有一种局外人的边缘性），或者将全球的、民族的作品纳入经营范围。只有少数卓越的画廊依然存在。
高端的艺术家，如亨利·达格尔、威廉姆·爱德蒙森、马丁拉米雷斯、山姆道尔或者比尔特雷乐，依然非常著名，越来越多严肃的学术研究和策展关注到他们的作品。然而，从很多方面来看，市场的中间层已经衰退了，其包括那些作品受到重视，但并非最好的艺术家。定价适中的局外人艺术最终类似一时的风尚。是的，拍卖还在，一些画廊依然活跃，但是，与它曾经的盛况相比，场面已经有些冷清了。或许这是出于好意，因为品质会浮现出来。
或许本书再版时应该注意艺术界已经发生的一个变化：它越来越变成一个全球市场。在1995年，很少有美国人会意识到中国艺术家的作品，或者希望对此了解。美国艺术市场过去是一个美国艺术家的市场，夹杂着少量英国、法国、德国和意大利艺术家。20年来，变化是巨大的和令人鼓舞的。艾未未是一个全球名人，但是，他绝不是唯一一个来自中国的国际知名艺术家。墨西哥艺术家也越来越重要，甚至非洲的艺术家也已经开始浮出水面。此外，他们并不一定居住在他们出生的地方，而是越来越环绕全球，创造项目，访问博物馆，邀集画廊，参与国际艺术会议。伊斯坦布尔、迪拜，香港，北京和上海的艺术节开始与巴塞尔、纽约、伦敦和迈阿密的艺术节并驾齐驱。人们认为，数十年之后，艺术界的重心将会进一步转移。尽管全球市场中的艺术品一般都是受过训练的艺术家创作的，但是，自学艺术家也会登台亮相，获得重视。伦敦的韦尔科姆收藏最近举办了一个关于日本自学艺术的著名展览。即便一些最著名的艺术会议，如最近的威尼斯双年展，也已将局外人艺术家的作品纳入其中了。
这意味着，你现在手里拿的这本书是基于一个特定地方和特定时间的观察和访谈：在21世纪之交的美国（19952004）。尽管它的历史范围有限，但我希望它能提供一个契机，以思考什么赋予了艺术品价值。在何种程度上，我们是艺术热爱者，通过艺术品的优美和灵感来判断作品；在何种程度上，我们的判断会受到它的制作者的名声和背景的影响。当然，两者都将包含在内：艺术与美学、政治、信念相连，也与身份相连。
在21世纪的艺术界中，随着中国成为一个主要参与者，中国艺术家的世界可以传播多远，中国艺术市场将会扩张多大，以及中国当代艺术博物馆将会变得多有影响力，这些问题将决定未来数十年乃至数个世纪当代艺术经典的面貌。
盖瑞·阿兰·法恩
于新泽西州普林斯顿大学高等研究院
2015年5月
前言
每一段献辞背后都有一个故事。我的母亲伯尼丝·埃斯特尔·坦斯·法恩认为自己是一个艺术家。更确切地说，她喜欢画油画。作为一个家庭主妇她对此更多地感到困扰，而不是深爱她对公共生活的参与是有限的。在学习科学和医学时，她很有天赋，这可以通过在学院获得的成功证明。但这只制造了梦想，偶尔奇幻，经常痛苦。对一个成功的精神病专家的妻子来说，绘画是一项适宜的业余爱好。因此，当假期或外出旅行时，她就会带上她的希望和她的调色板。
她的长子当时已是青少年了知道艺术应该怎样，也知道这些油画并不够格。这些油画缺乏透视、情感和美学理论。带着年轻人的尖刻，他热烈地表达了他的看法。他的观点和艺术批评家一致。如果他们留意到这些作品，也会私下里嘀咕同样的话（没有家庭的戏剧性场面）。最终，她留下了一些油画和一个乏味的家。
反讽的是上帝柔软的正义。在她去世后，她的长子获得了两幅油画。他用新的眼光来观看它们，惊叹于它们的天赋，被自己愚蠢的自负所震惊，追念往昔，心潮难平。除了青少年的自负之外，问题依然存在：我们应该怎样看待她的艺术？更一般地说，在一个越来越文凭化的社会中，我们应该怎样理解那些艺术创作，尤其是当它们是由缺乏组织机构证书的人创作的时候。本真性能胜过科班训练么？
终于，这个儿子的学术之路将他带到了乔治亚大学。在那里，作为一名文化社会学家和民俗学者，他发现了一个对民间艺术感兴趣的充满活力的社群。最终，他开始认识这个领域的一些参与者艺术家、收藏家、交易商、策展人和批评家他自己也开始收藏这些东西。收藏活动让人满意，价格也是一个学者可以承受的。他的房子开始堆满东西。
在帕洛·阿尔托的行为科学高级研究中心的休假年中，他认识到，自学艺术提供了一个机会来利用他在民俗学和文化社会学方面的训练。他可以探究这个市场的创造及其动力学，在其中和大部分市场相反，艺术的和其他种类的文凭的缺失，文化和社会资本的缺乏，有助于作品的价值。研究始于1995年，数据收集到2000年。这个研究早期得到了国家科学基金会给予行为科学高级研究中心的资助的支持（SBR9022192），最终动笔于乌普萨拉的瑞典社会科学高等研究院。
这本书是关于艺术领域的二维和三维的作品由没有上过艺术院校的人创作。这种艺术类型曾被有所不同地命名为民间艺术，局外人艺术和自学艺术。一个市场已经创造出来，在其中，收藏家和商人会支付可观的钱有时非常可观的钱来购买这些物品。一些作品已经纳入了博物馆的收藏。
是的，正如我将讨论的，这一段提出的问题比它解决的还要多。我提到了艺术的观念，一个艺术领域，作品的性质，艺术家的特征，这个领域的标签，一个市场的创造，价值的观念所有这些都获得了拥有社会角色的个体的支持，也获得了体制机构的支持。这些议题都是有问题的。若不是作品的力量、意义和美，人们就会想知道，这个领域是不是艺术界的一个大笑话。
需要对社会学家的视角进行解释。在威斯康星州希博伊根市约翰·麦克尔·科勒艺术中心的研讨会上，我展示了这些材料的一部分。科勒艺术中心是一个很出色的小型博物馆，它的馆藏聚焦于手工艺品和自学艺术。我的报告关注的是这个场域多种角色之间的联系，这引发了争议，一些重要人物对我的演讲感到泄气。一个人宣称，我应该关注什么，而不是谁，应该关注艺术品，而不是市场。
批评意见是合理的，但是，美学分析并不是社会学家要做的事，或者，至少不是他们擅长做的事。我们将审美判断留给其他人。读者可能会感到，我并没有充分地欣赏我所描述的艺术。这种抱怨有一定的正当性，至少是对于我的写作。我认为，对于批评者指责我没有去完成的任务，他们要更在行。社会学家探究的是做出判断的社会条件以及那些做出判断的人。在我讨论美学的地方，我并不是将其作为绝对之物来进行讨论，而是将其视为处于特定社会位置的个体的判断。艺术界是一个社群，社会学家懂得如何探究社群。在进行研究时，我遵循的是朱莉亚·阿德瑞研究自学艺术的传统，其著作名为《诱惑：艾德加·托尔森和20世纪民间艺术的诞生》。阿德瑞是一个艺术批评家，艺术史家，受欢迎的记者和社会学家，通过访谈和文件证据，她对艾德加·托尔森获得的认可进行了个案研究。艾德加·托尔森是一个肯塔基州的雕刻匠，当代自学艺术大师。阿德瑞对一个具体的时刻进行了基于历史的记述，因此，对她来说，使事实正确，使名字正确，这是重要的。
尽管我在很多方面依赖了阿德瑞的分析和研究，但是，我们的目标并不一致。这并不是对某个具体艺术家名声的分析。相反，我试着理解这个艺术界结构的某些方面，以及它如何与其它世界相联系。我通过参与观察的田野工作和深度访谈获得的信息是匿名的。遵循定性研究的标准程序，我并没有泄露信息提供者的名字。我开玩笑说，我依赖的是闲言碎语。对于那些熟悉该领域的人来说，我隐藏了谁曾经说过谁什么，这让他们感到丧气。他们无法获得闲言碎语的乐趣了。
很多个人在研究过程中给了我帮助：学者，收藏家，交易商，策展人和艺术家。在这个项目的不同时期，曾经给予我支持和建议的人有：朱莉亚·阿德瑞、本·阿菲尔鲍姆、芭芭拉·阿舍尔、威廉姆·阿尼特、霍华德·S. 贝克尔、西蒙·布朗纳、林尼·布朗、杰夫·科瑞、布伦达·达奈特、斯蒂芬·杜宾、约翰·福斯特、巴伦·戈登和艾琳·戈登、温迪·格里斯沃尔德、鲍尼·格罗斯曼、琳达·哈廷根、伯特·海姆希尔、瑞贝卡·霍夫伯格、里扎·科尔文、里·科根、马瑞纳·兰伯特、尤根·麦特卡夫、朱迪丝·麦克维尔、兰德尔·莫里斯、理查德·彼得森、阿顿·拉杰、罗伯特·罗斯、朱迪·萨斯洛、巴瑞·史华兹、米隆·舒尔、麦克·史密斯、约翰·维拉齐、戴维·瓦尔斯和维拉·佐伯格。对一项可能会有争议的研究而言，强调这些阐释是我自己的是明智的，我感谢的一些人可能正好不赞同我的观点。对致谢而言，很难划出界限，但是，我深深地感激数以百计的艺术家、收藏家、商人、策展人和其他人，他们在过去这些年里和我共度时光。两位艺术史家帮我转录了访谈，即德博拉·尼尔森和简妮·弗里德曼，感谢他们整理了我的磁带录音。瓦尼萨·歌梅兹翻译了雷蒙德·莫兰的《艺术稀有性的起源》一文，非常感谢她。也非常感谢霍华德·贝克尔，在他的坚持下，这篇文章才翻译完成。我也希望感谢我的文字编辑唐恩·霍尔，制作编辑莱斯利·凯罗斯，以及我的编辑、餐友和朋友道古拉斯·米歇尔。
最后，我要感谢我的妻子苏珊以及我的儿子托德和彼得。他们容忍了我花在收集数据上的时间，也容忍了我收藏艺术品的花销。在我的几次收藏之旅中，我的长子托德曾与我同行。在多年的时间里，他学会了欣赏一些特别独特之人的创造力。他准备了本书的索引。
通过扉页的插图，我想纪念我的母亲。她是一个未曾被人赏识的、日常的艺术天才。
乌普萨拉，瑞典
盖瑞·阿兰·法恩是一位美国的社会学家和民族志学者，现任西北大学社会学教授。他著述颇丰，包括《麻烦的名声：对邪恶、无能和争议的集体记忆》、《和男孩们一起：小社团棒球和青少年文化》、《共享的幻想：作为社会界的角色扮演游戏》等。
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