《贝多芬的骰子》是我国著名乐评人贾晓伟对古典音乐的评论文章合集。作者从巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、一直到现代主义作曲家亨德尔、韦伯恩，以此为主体兼及演奏、指挥等其他话题。作者在个人感情与心绪的投入基础上，用基于事实的陈述，简介明了的句式深入、细腻的解读众多殿堂级大师的经典作品，探讨在当今环境下如何理解经典与倾听经典。作者把聆听古典音乐这一主题与当代文化的许多命题结合在一起读解，别具风格，耐人寻味。
本书致力于审美，也致力于感受，避开教科书式的宣讲，从西方众多大师的作品中剔选出解读西方古典音乐的优秀篇章，让读者有机会亲近大师们的永恒魅力……
白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生：为什么今天的人们还是需要一两百年前的音乐抚慰？赵先生回答说：虽然人类进化很快，但是人性的进化是很缓慢的。
音乐，作为表达悲欢的手段，诞生于远古，甚至早于语言和文字，在我们的生活中不可或缺。倾听，就是一种对灵性的追求。在物欲时代，今天，有谁还充满底气地说巴赫的键盘音乐与贝多芬的钢琴奏鸣曲比物质世界更有意思呢？然而音符的流动会引领我们走向四面八方，与隐匿在万物深处的我们相遇。倾听音乐，本身就是回归本位，走回原初。
作者的文字浅显简明、平易流畅，记叙音乐家生平与代表作，理清西方古典音乐脉络将文字与音乐融为一体，仿佛那些大师们正在行云流水般弹奏出此起彼伏美妙悦耳的协奏曲，愿你心灵有耳，聆听美好，在古典音乐的长河中漫步，与无数动人风景不期而遇……
贾晓伟，1986年毕业于南京大学。音乐评论家，三联书店《爱乐》编委。艺术评论家，专栏作家。主要著作有《魔角里的歌唱》《视觉的人质》《死于圣殿，生于酒馆》《亡灵记》《艺术部落》等。编著有《大家西学：音乐二十讲》《大家西学：美术二十讲》等。
序 世界被听见，还是被看见 1
第一辑 掷出的骰子
蒙特威尔第
回到源头 12
巴赫
赋格的艺术：一和无限 16
自我熔炼与升华的纯诗 19
《哥德堡变奏曲》：夜晚比白天更长 23
亨德尔
巴洛克时代的世界公民 28
音乐家的身份 31
帕赫贝尔
欲速，则不达 36
海顿
音乐皇帝不可控的旅行40
莫扎特
一支曲子与两座奥斯卡奖44
贝多芬
没有人曾经将我的面纱揭开50
舒伯特
漂泊者与自然神殿56
奥地利小镇的鳟鱼60
门德尔松
轻风在园林间舞蹈66
肖邦
一座自己习惯的干净房屋72
瓦格纳
华丽的纵火者78
格里格
格里格与北方的观念82
柴可夫斯基
黑天鹅登场，白天鹅退去88
穆索尔斯基
预言者的意义94
鲍罗丁
星期天作曲家的散漫与不朽98
斯克里亚宾
盗火与越狱102
拉赫玛尼诺夫
异国与故乡106
自我弹奏109
马斯涅
被误解的《沉思》114
圣-桑
动物狂欢，幽灵跳舞118
萨蒂
达达面具与苏格拉底122
马勒
光焰消失在变暗的大地126
马勒未完成的完成130
韦伯恩
缩微之王134
贝尔格
打开的潘多拉魔盒138
拉威尔
象牙塔里的幽灵142
德沃夏克
新大陆，或新世界的梦148
威尔第
威尔第诞辰200周年152
西贝柳斯
小提琴家的小提琴协奏曲156
艾夫斯
怪客与先知160
理查·施特劳斯
理查·施特劳斯的问题与《最后四首歌》164
布索尼
在巴赫与现代知觉之间彷徨170
欣德米特
勋伯格的敌人，开普勒的知音174
布里顿
黑色唱片封套里的安魂曲178
梅西安
光影震颤里的鸟鸣182
伯恩斯坦
一半爵士，一半古典186
利盖蒂
宇宙维度与唯音主义190
斯托克豪森
斯托克豪森的跨界魔术与直升飞机194
潘德雷茨基
潜伏的好运与世事无常198
第二辑?万花筒里的声音
兰多夫斯卡
尘灰之琴的赞美204
科尔托
科尔托的错音与巴什拉诗学208
贾尼斯
复制与改写霍洛维茨212
图雷克
内在的低语不息216
古尔德
重温格伦·古尔德神话220
古尔达
被退还的贝多芬戒指224
吉列尔斯
小巨人的大能量228
里赫特
名声显赫的隐士232
阿劳
弹琴，种树，养大狗236
希夫
年轻的老巴赫240
布兰德尔
戴学者面具的钢琴巨匠244
阿格里奇
肖邦光环下的女祭司248
皮雷斯
业余大师252
休伊特
候鸟的全球性迁徙256
德米登科
力度与优美260
谢霖
慢生活，听谢霖264
梅纽因
音乐的魅力超越技巧268
净光里的慈爱与温暖271
帕尔曼
在流行与不可流行之间276
卡萨尔斯
与巴赫同在，为巴赫传诵280
斯塔克
大提琴王国最后的守护人284
格里莫
狼女的灵感与通感288
卡蒂雅
如梦方醒与万花筒里的声音292
切利比达克
慢与快的悖论296
阿巴多
多变时代的指挥大师300
后记303
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