《理论视阈下的中国绘画探究》是一本关于中国绘嘶艺术的理论作，该书围绕中国绘画的发展与创作技法加以展开，全书分为三大部分：第一部分介绍了中国绘画的发展历程及历代的绘画论和思想，以时间为线索，清晰地梳理了国画艺术的发展脉络；第二部分的内容包括山水画、人物画、花鸟画的创作理论，这是《理论视阈下的中国绘画探究》的核心部分，是中国画创作的一般规律和方法，具有很强的实践指导意义；第三部分为中国绘画的鉴赏理论以及中国历代经典绘画作品的赏析，全面展示了国画艺术的整体风貌。《理论视阈下的中国绘画探究》结构合理、条理清晰，内容全面，是一本实用性与可读性很强的作。

第一章 源头与发展论——中国绘画的演变历程
第一节 中国绘画的源头与早期绘画
第二节 秦汉时期的绘画发展
第三节 魏晋南北朝时期的绘画艺术
第四节 隋唐时期的绘画繁荣
第五节 两宋时期中国绘画的高峰
第六节 元代绘画演变
第七节 明代绘画的历程
第八节 清代绘画的流派纷呈

第二章 历代绘画论著与绘画思想
第一节 先秦绘画理论端倪
第二节 汉代绘画理论
第三节 魏晋南北朝绘画理论
第四节 唐代系统画论
第五节 五代时期《笔法记》与《画论》
第六节 两宋绘画论著与思想
第七节 元代绘画主张
第八节 明清绘画论著与思想
第九节 近现代绘画论著

第三章 创作论——山水画与创作基础
第一节 中国绘画艺术的创作基础一一工具材料
第二节 山水画的特征及表达
第三节 山水画创作的笔法、墨法、水法与设色法
第四节 山水画创作的程式化、符号化语言表达
第五节 山水画创作实践

第四章 创作论——人物画创作
第一节 人物画的特征及表达
第二节 工笔人物画的创作理论与实践
第三节 写意人物画的创作理论与实践

第五章 创作论——花鸟画创作
第一节 花鸟画的情趣与意境分析
第二节 工笔花鸟画的创作理论与实践
第三节 写意花鸟画的创作理论与实践

第六章 鉴赏论与中国经典绘画赏析
第一节 鉴赏的意义与规律
第二节 中国经典绘画赏析
参考文献