1990年夏天作曲家应邀到中国台湾指挥，在音乐
会之后游览了阿里山。这是经过了几年辛苦之后的一
次放松和调适。阿里山地区的秀丽风光和风土人情给
作曲家留下了深刻的印象。同年秋天作曲家在高雄重
逢了他阔别多年的好友胡琴演奏家丁鲁峰。丁鲁峰拿
出了一件他改革的双千斤板胡演奏了一曲《美丽的塔
什库尔干》。这件乐器立即引起了作曲家的兴趣。它
不但集高音板胡、中音板胡于一身，*将音域向下扩
展至e，它不但保留传统板胡的风土味道，也可以像
小提琴一样演奏复杂的技巧，而且它中低音区那种似
乎饱经沧桑的音色又是和小提琴大相径庭。当下丁鲁
峰约作曲家为他写一首双千斤板胡的协奏曲。作曲家
欣然地接受了。
关迺忠编*的《山地印象：板胡协奏曲》于第二
年的夏天完成了。随即由丁鲁峰和高雄市立国乐团
在台中地区首演，随后在台北及高雄地区演出。也
许由于独奏家和乐团合作尚未纯熟默契，也许是作品
的手法新颖，听众还不能认同。首演反应平平，作品
几乎夭折。所幸同年秋天，高雄市立国乐团应美
国达拉斯交响乐团的邀请，在美以逊音乐厅
（Meyerson Symphony Centei）演出两场，这首名
为《山地印象》的板胡协奏曲被排在半场的*后一个
节目。
美以逊音乐厅的音响十分优异，音色温暖而细致
。《山地印象》的新颖配器和板胡的特有音色得以借
此充分的表现，演出后几乎全体听众起立鼓掌，掌声
经久不息。一位文化中心的经理听后说：我『京异
中国乐器的表现力，小提琴做到的板胡也做到了，而
小提琴做不到的它也做到了。《山地印象》的迷
人色彩令我想到德彪西，但它*多了一份东方的神秘
。乐评人阿道因在报上评论说：它奏出的声音是
如此的异国情调和陌生，但仍可感到它是一个高度优
雅的乐团，既可特别细腻动人，也有爆发力量。它有
宽广的声音，各种的音色延伸不止，以一个西方人的
角度，它有非常自然的音色，在漫长的节目结束后还
令人回味不已。一位在普林斯顿大学做研究的华裔
教授说：这个作品既有如戴流斯一样的甜美和抒情
，又有像盖希文一样的放荡不羁，我在其中得到完全
不同于过去印象中的国乐的另一番享受。
《山地印象》是一首三个乐章的板胡协奏曲，它
充分发挥了双千斤板胡的特长，而且技巧十分艰深。
**乐章《雾中神木》描写了在雾中傲然而立的神木
，它经历了岁月的洗劫却仍不改它的倔强苍劲，它是
中国台湾地区原住民的精神象征。乐章开始时高音弦
乐器和箫及木琴奏出一连串不和谐的平行和弦，营造
出山中云雾缭绕的气氛。独奏板胡从它*低音的空弦
开始，似乎是破雾而出的神木。板胡的旋律是以原住
民的民歌为基础，结构自由而口语化，接近西洋的宣
叙调，低音弹拨乐器和排鼓、定音鼓的伴奏音型虽然
十分轻声，但却孕育着原始的生命力。它终于在乐章
的中段爆发了，它像一股洪流，它充满了阳刚之气。
虽然在爆发后一切又重归平静，但云雾似乎并非只是
轻轻的烟，它像在地下蠕动的岩浆在伺机冲出，神木
也并非只是一株枯死的老树，它像在江河中的砥柱，
迎击着昨日、今日和明日的急流。

第二乐章《山林火车》则一反**乐章的冷峻和
炽热，它像一股春风，和暖而温柔，不知是否表达了
作曲家在登上阿里山之后对人生的另一番感受。乐章
开始乐队巧妙的模仿了山中小火车的轻快节奏，而板
胡则模仿远处传来的汽笛声。继而板胡奏出有如儿歌
一般的旋律，和乐队彼此呼应，像是开始了一段愉快
的旅程。**个插部作曲家用板胡、二胡、中胡的拨
弦以及琵琶、柳琴的提弦反弹面板的手法，成功地模
仿了原住民的乐器口弦的音色。而第二个插部则
是一个慢板，板胡的旋律是如此甜美和令人陶醉，这
不知是作曲家对原住民待客的米酒的感受，或是山地
少女甜美笑容，或是那满眼的翠绿山林令他心旷神怡
，这就不得而知了，也许三者都有吧。

第三乐章《欢庆丰年》是一幅民俗画。开始，作
曲家以四支定音鼓分三声部由三位乐手演奏，来模仿
原住民的一种自然的和音唱法的合唱，而板胡则恰似
领唱者。当定音鼓和排鼓带出了一个欢庆丰收的歌舞
场面，继而木琴、梆子奏出强悍的节奏，这是在丰收
时原住民用米杵奏出的杵舞。在高潮处，乐队全奏出
一个庄严而虔诚的旋律，象征原住民对神的感谢。作
曲家在山地惊异地发现深山中矗立着夭主教堂，不少
过去的食人族已经皈依在天父的殿堂中。是否所有的
人都会在世俗的争斗后，这样有幸地找到有如这山林
中的一块宁静的乐土呢？也许这就是作曲家在这首《
山地印象》中*深刻的印象吧！