《音画的交响:影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心,是对音乐与影像的表现问题的研究,既包括在影像制作过程中对音乐各要素,如节奏、旋律、音色等的考虑,也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索,既是对影像创作形态研究的有益补充,也进一步丰富了音乐的”形式”的外延。
《音画的交响:影像与音乐的表现性研究》由中国传媒大学出版社出版。
付龙,中国传媒大学艺术学部副教授、硕士生导师。2008年就读于中国传媒大学音乐学专业影视音乐美学方向,师从曾田力教授,2011年获博士学位。主要研究领域为影视音乐、音乐动画、声音设计及歌曲创作等,著有《影视声音创作与数字制作技术》《声音设计与制作—cG影像与动画》,在专业核心期刊发表音乐与影像主题论文多篇,主要影视作品有:数字电影《决战黄桥》《茶王》,担任中国传媒大学动画声音创作室负责人,为学生作品进行声音设计、配乐创作。
导论
第一章音乐表现及传播形态的演变
第一节记录载体对音乐表现及传播形态的影响
第二节建立在心理需求基础上的视听关联
第二章电影与音乐
第一节默片时期音画撞击出的火花
第二节电影音画体系的确立
第三节电影音乐发展的三块基石
第三章融入故事世界的音乐
第一节音乐要素在影像中的表现
第二节音乐在故事世界的功能
第四章从银幕到观众
第一节蒙太奇理论视域下的电影音画关系
第二节贯穿影片的主题音乐
第三节赋予象征的含义
第四节识别与联想
第五节“听到”与“听不到”的电影音乐
第五章从动画音乐到音乐动画
第一节“米老鼠式”配乐
第二节从奥斯卡奖看动画音乐的发展
第三节音乐动画
第六章音乐动画的表现空间
第一节音乐要素的视觉联觉
第二节音乐动画的视觉联想
第三节关于音画的若干思考
结语
参考文献
附录一
附录二
附录三
后记
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在实际操作中,每一轨的乐谱信息依次添加,属于不同声部的演奏信息可被记录在不同的MIDI通道中。音序器软件可以编辑作品中的细微部分,可以改变乐器,对一些段落作升调或降调处理,插入或删除一个音符或一大段音乐、将一个音符向前或向后推移几毫秒以及可以量化演奏中的误差率。最后,音序器可将所有MIDI通道中的演奏信息同时演奏。这样,一个人就可完成相当于一个乐队的多声部演奏和录音任务。
随着MIDI技术不断地发展,音序器软件同音频软件相互渗透,功能越发强大,逼真的软件音色库也不断完善,数据在互联网上迅捷传输……这一切都为新一代数字音乐家们搭建了崭新的实践平台,开创了广阔的创作天地!电脑上只要安装了软音源插件,就如同拥有了一个随时待命的乐队,只要联通了网络,音乐合作伙伴“天涯若比邻”。
此外,数字音频工作站使影视配乐工作具有了高集成度和高效率的特征。与传统的影视配乐工作相比,电脑音乐中时间和资金投入上有相当大的优势。一方面,邀请乐手、组织排练等是一项耗时耗力的工作;另一方面,录制声学乐器时的拾音环节也是一个专业性很强的工作,有时候还会遇到复杂的情况难以处理。