《李晓峰自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一，该自选集从策展的角度阐述了作者对中国当代艺术的发展的观点，反映了中国当代艺术批评语境下的困惑与缺失。《李晓峰自选集》五个部分的划分，涉及了策展言说、展览评论、现象批评和越来越多的研讨发言与访谈对话，可反映当代艺术批评活动的一些特征或叫征候。让人了解他们对艺术展览策划和组织的深入思考。

《李晓峰自选集》选录的文章很好地诠释了当今中国多样的艺术发展状态，并全面地展现了当代艺术的批评面貌。在艺术实践的基础上形成了较强的艺术批评理论，是对当代艺术重创作轻批评的一次有力的反拨，使人们看到了中国艺术批评的蓬勃活力和希望。

李晓峰，男，汉族，1963 年生于天津，祖籍山东淄博。1981 年考入北京大学哲学系，主修哲学、美学，就读期间任北大美术社社长，1985 年毕业后分配到上海大学美术学院至今。现任上海大学美术学院史论系副教授，当代艺术研究工作室主任，上海大学艺术研究院副院长。中国批评家年会学术委员会委员、中国美学学会会员、中国工艺美术学会会员、中国雕塑学会理事。编著《艺术导论》《基础·基因》《中国雕塑1949—2010》《批评家的批评与自我批评》《形象的对视》《视觉的维度》等书籍三十余部；策划“都市抽象”“都市靓丽”“动静”“态度”“海上一线”“以物之名”“飞翔的空间”“形象的对视”“视觉的维度”等四十多个展览；撰写《浮生涌动》《静水深流》《以物之名》《何谓沉香》《态度何为》《曜日孤峰》等文章一百余篇。

001　 策展言说003 抽象的面孔006 都市的亮度008 动静的态度012 “新世说”的意图017 如何让空间飞翔026 “闰月”的隐喻与彰显029 生已如流，艺当何速033 何谓“沉香”035 “物是”的探问037 “物性”的主张041 形象的对视050 视觉的维度——学院“年度展”的开始与持续057　　展览评论059 探析“上海青年美术”的概念自足性066 上海水墨的当代情境071 “草草画社”的艺术主张与精神隐喻077 艺术作品的展览和展览作品的场所080 私人性背后的公共性与公共性背后的私人性083 “正·在”的叙事085 陶瓷：游牧的视角与当代的悬疑097 “山水、花鸟与人物”的背后——“黄阿忠、孙良、姜建忠国画近作三人联展”评述101 艺术怎样通向自然——第五届“意大利国际雕塑双年展”述评109 艺术如何降落大地——第五届“日本越后妻有大地艺术三年展”述评120 艺术与商业的恋战126 文化热情让财富与艺术交相辉映135　　现象批评137 89 上海美术：悄然无声地寻找起点141 90 上海美术的展示空间145 上海艺术评论的存在及声音153 虚拟城市的艺术深度157 走近画室·走进画室160 美术馆的“MUSEUM”性和“GALLERY”化164 作为美术馆的需要与标准169 用看画的眼睛看世界171 现实主义的今昔内外175 20 世纪90 年代中国当代绘画回眸与补遗191 关于《批评家的批评与自我批评》194 中国公共艺术的公共性与艺术性201　　研讨发言203 学院雕塑的发展空间209 “中国意象油画”问解213 “中国性”与人性215 画种的“文脉中国”218 “味象”的写实中国222 “出发”还是“出走”？226 “三民”文化发展之我见231 历史命运中的情怀233 “阻断”与“通往”的互文237 临界点上的被选理由240 苍生有天堂244 世俗的尘埃与艺术的舍利子247　　访谈对话249 谁在影响青年美术251 欢迎之后的警惕253 雕塑与上海公共空间255 在上海地段开设画廊的理由257 设计中的新折中主义与国际化风潮261 设计如何关乎民生265 从路德维希夫妇捐赠国际艺术品展谈起268 访谈录——接受《黄河》杂志主编刘淳采访实录287 后记