顾馥保文集_顾馥保著_9787568034814_厦门外图集团有限公司

　　《顾馥保文集》一书汇集了顾馥保教授半个多世纪以来在建筑学学术会议以及各级刊物上发表的论文、作品集序言、设计创造总结、指导研究生的论文等30余篇文章，包括《20世纪中原建筑》（建筑与环境）、《居住小区步行商业街设计》（城市建筑）、《影响城市住宅开发与设计的武大因素》（中州建设）、《建筑中穿插的运用》（华中建筑）、《中国现代建筑百年简述》（南方建筑）、《建筑文化的延续》（中外建筑）、《香港购物中心建筑设计》（世界建筑，等等。

　　笔者将时间跨度上长达半个多世纪发表在各类刊物上的文章一一整理，归纳起来大致为各类建筑的调查，建筑设计的总结，教学方法、办学思想的探讨，专题著作的序言，等等。

　　回顾大学学习期间，受前辈恩师杨廷宝、童寯、刘光华、李剑晨等教授的亲授，他们的言传身教、优秀作品的熏陶，使我打下了坚实的专业基础，一生受用。

　　走上社会后投入教学及设计实践中，20世纪60年代河南省厅组织的洛阳拖拉机职工住宅区的调查使我第一次对省情、市情、居住区住宅的规划设计有了较为真切的了解，不仅让我掌握了对以后的各类建筑进行调查的方法，更重要的是加深了对建筑社会意义的认识，为设计、教学的工作方法打下了更坚实的基础。虽然早期写的一些调查报告，有的内容似乎已时过境迁，相对于今日的发展来说已是遥远的事，但这些调查报告作为一种学习、工作的方法，永远不会过时。“任何一个部门的工作，都必须先有情况的了解，然后才会有好的处理”。参见毛泽东《改造我们的学习》，《毛泽东选集》(第三卷)。毛主席这一教导，我深深铭记在心。

　　城市建设中量大面广的住宅建筑，从解决“有、无”问题到居住区规划、户型设计、面积定额、规划布局等的创新，以及对商业建筑从早期的住宅底层商店的建筑调查到香港居住区及购物中心的建筑调查，通过观察、长期资料的积累、综合整理，为编写《城市住宅设计》《商业建筑设计》提供了良好的前提。

　　20世纪80年代初，改革开放，国外建筑、艺术思潮的涌入，以及建筑学专业恢复招生，朦胧初识的构成意识激发起在一年级建筑初步教育中的改革设想，从传统的模仿式的制图技法训练，到点、线、面构成设计的引入，在以后3～4年的设计教学中起到形成“思维定势”、培养“创新意识”的作用。

　　20世纪80年代末，受国家公派作为高级访问学者赴美国内布拉斯加州立大学、维琴尼亚理工大学进行考察。在半年时间内专注于“初步”教学的观察与学习，获益匪浅，加深了关于“构成”设计对培养现代设计人才以及进行建筑创作的作用的理解。在此基础上，与同事合作编著了《建筑形态构成》《现代景观设计学》等教材。

　　无论在设计教学中还是在项目创作中，都坚守着“一支笔”作草图、改图的传统做法，这对方案的立意、修改、完善起着快速而有效的调节作用。“一个理念”的确立，可尽可能摆脱模仿、生搬硬套，但又不是无源之水、无根之木，而是将综合理论与技法、技术作为切入基点，使之成为历史传统、现实与创新的“一点突破口”。无论立足于哪一方面，如“时空观”“技术观”“地域观”“趋同与多元”等，当方案实现后，回顾得到的一些收获及社会认可，可及时提交“一篇总结”。

　　从20世纪初开创中国现代建筑与建筑学教育，几代建筑师创作了大量丰富而多彩的作品，尤其在20世纪后期我国改革开放后给予建筑师更多的创作机遇，这些作品记录了时代的发展。在新世纪来临之际，我有幸参与编写并主审《中原建筑大典》(四卷本)以及《中国现代建筑100年》，在建筑史学方面加强了对“识兴衰、知交替、谋发展”“历史是未来的伴侣”的深沉而厚重的认识，初步梳理了建筑文化脉络、继承与创新的辩证思维，为建筑——“石头的历史”发出时代与文化的交响做一点工作。

　　本文集是《顾馥保建筑设计作品集》的姐妹作，在广阔建筑天地中仅是沧海一粟、一得之见。不当之处，请予以指正。

　　本文集的出版，承华中科技大学出版社及编辑简晓思的支持与协助，谨致深切谢意。并再次感谢多年来在各项工作中给予帮助及支持的领导、同事、学生、社会各界的朋友们。

　　构成?建筑?文化

　　始于20世纪的现代设计与艺术教育，以简明的视觉语言元素，如点、线、面、单纯几何形体和三原色去表达存在于复杂事物中隐含的那种不变的真实性，一种结构清晰、秩序井然的世界。同时，几乎与包豪斯同时出现的诸多现代绘画流派，如蒙德里安的抽象画，未来主义、立体主义以及现代主义的流派之一——解构主义，等等，把可视的形象概括为垂直线与水平线、圆、球形、矩形、锥体等单一形体，提炼了既含蓄又富有特征的点、线、面等抽象形态，拓展了艺术教育领域。

　　此外，构成理论的产生与发展，其自身的规律和深层内涵来自于对人类自身的生理构造和现代视知觉与心理学的研究，它从三个方面揭示了人类认知与美感产生的心理原因，如人能看到什么，是视觉生理问题；人怎么看，是视觉问题；而人观看的感受如何，则是形式美学的问题。因此，构成与视知觉涉及的三个方面，一是视觉生理学的知识，二是视觉心理学的知识，三是关于形式审美的知识。点、线、面构成元素和它们之间的关系，人们对于形的理性认识、深化与积极思考及活动，视觉感知过程，物理生理心理的研究，以及人脑对客观现实所体现的能动性，它们直接支撑着现代艺术与设计在心理、审美方面的发展。

　　理性与抽象的构成符号和具体的感性有机结合在一起，表现了独特的艺术表现对象与内涵。创作者通过它将所要传递的信息编码、转化手段、用语方法变成便于识别的一种符号形式，创作出在特定文化背景下的艺术审美对象，也可以说是一种美的、和谐的结构关系的视觉组成方式。

　　形式符号的约定关系是认识、理解、运用符号的基础，但尊重约定与突破约定是一个事物的两个方面。形式符号作为人们感受到的外在形式，既承载与传递着信息，表达着符号的内容，又同样可以反映文化传统、价值观念与审美情趣。这种符号的构成基础，不再局限于几何元素之间平面与立体空间的关系、各元素之间的概念性逻辑，而是通过艺术家、设计者，将这些符号传递与承载于一种融合了情感与文化的艺术形式，它虽然诉诸知觉，尤其是视知觉，但正如一位美学家曾说过的那样：“观众在看一件艺术作品时，并不只是用眼睛，除了眼睛外，还用他的心灵，他的记忆，他的感情，他的语言上与视觉上的习惯，他的文化模式，他的价值系统，他的期望。”构成符号在艺术、设计领域运用、发展与创造，经过一个多世纪的历程，其价值远远超越了个人层面，达到了更深且更广泛的审美层面。

　　在我国，从20世纪70年代开始，“构成”原理就被引入设计基础教学中，但如何在逐年的设计课题中结合“构成”手法，培养建筑形态的创新意识，深化对“构成”点、线、面的认识，有的仍停留在初的阶段。为此，我们在编写《建筑形态构成》与《现代景观设计学》两本教材时，力图把具有共性的点、线、面构成手法与建筑、景观两者的形态构思联系起来，分别进行探讨，并希望在专业教学过程中贯穿始终，加速提高与培养学生这方面的技能。

　　在今天，艺术及设计创作领域，构成已成为现代视觉传达艺术的重要理论基础与创作手段，尤其是对现代设计领域中的各个设计门类，如工业设计、建筑设计、环艺设计、服装设计……构成已成为一门重要的必修课，探讨构成的“点、线、面”基本元素与文化符号的关系，深化这方面的认识就越发变得重要。

　　虽然人们的视觉体验来自方方面面，由于人们接受的教育、所处的环境不同，视觉体验必然会千差万别，但当进行艺术教育，培养大批有创造力的艺术设计人才时，形的生成当是一种创造行为，一次理念的体验，一个梦想的实现，一种交流方式，也是社会和文化价值的物化以及对未知领域的探索。应该鼓励受教育者在任何地方寻找任何美的东西，将其发展成为艺术形式。

　　构成理论与方法的导入，为我们重新审视传统文化观念融入了更多的思考维度，当我们把掌握的构成要素——点、线、面……这些符号通过新的方式来展现，如变形、分裂、异化、重组，引发与以往视觉心理体验的矛盾和冲突，或一种新的视觉冲击，从而不仅为现代艺术设计带来了巨大的发展，而且带来了新的契机。

　　点在面上、在空间中、在宇宙中，大大小小的点群聚与消散，扩散与展拓了美，也正应了“大珠小珠落玉盘”、满天星斗、寰宇飞花的美，它装点着自然，也美化了建筑与环境。

　　线在面上、在空间中，疏密交错、排列组合、竖斜切割，挥舞线条、驰骋纵横以弄潮，丰富了视觉的层次和空间的虚实变化。

　　体块的叠加、减缺，通过穿插、错位、旋转、扭曲，不仅把内外空间推向新的意境，而且现代科技与创作冲动、激情的结合把创作发挥到了淋漓尽致以至随心所欲的地步。

　　无论是平面设计、绘画雕塑艺术，还是建筑设计、景观设计，都在各自领域中对该理论进行诠释与发挥，出现了不少优秀的作品，各有特质、各有所长，并通过对构成的运用达到了新的高度，成为一种美的凝练，一种艺术的升华。

　　点、线、面的构成符号这种外来的艺术设计思潮与理论，从浅层次的“拿来”与“运用”，向深层次的精神领域去寻找，兼收并蓄，成为一种新的民族形式的创造，在各个现代设计与艺术领域中发挥了很好的作用。

　　既要理解与认识传统美学的物化表象，同时也要摆脱“传统”在思想上的羁绊，更不能对外来理论、思潮有所排斥与误读，要积极地探索和寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合“新而中”的民族样式，并能同时在国际社会所认同的现代艺术与设计上走出自己的新路。

　　有的用传统的笔、墨、纸及表现技法在画面上加以延伸发展，吴冠中先生的绘画创作正是绘画艺术领域中的范例之一；有的以新结构、新材料构筑着崭新的城市空间，如2010年上海世博会中，花团锦簇的众多展馆无一不是在点、线、面的基础上与时代理念的融合，相互“对话”与“理解”；有的以现代声、光、电科技展现了变幻莫测、神奇而动态的视觉盛宴，“作者”与“读者”的双向交流从未像现代那样侃侃而谈。

　　在新的构成意识观念下，不断地更新拓展，现代点、线、面符号，既没有超越时尚的极限，又表达了外在形式下的深层含义。这些为受众所理解和熟悉的符号，使作品更易于为受众接受和喜爱，把构成符号推向了新的极zhi，在继承与创新问题上达到一种新的融合，巧妙地平衡了传统与时尚，不同的文化在这里由分野走向融合，达到了天衣无缝、至善至美的境界。

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