这部作品完成于1866年，首演后，布鲁赫曾征求当时小提琴大师约阿西姆的意见并进行修改，然后把这部作品献给了约阿西姆，九年后，才完稿，作者亲自指挥，由约阿西姆演奏，至此这部小提琴协奏曲闻名于世，成为众多小提琴家常演的曲目之一。作品感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。乐曲由三个乐章构成。*乐章洋溢着优美旋律隐含着忧郁。第二乐章的柔板富于歌唱性，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的激动。

这是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。

编著者对作曲家创作这部作品的背景以及特点作了简明扼要的概述，并对每一个乐章的结构、音乐特点、技能技巧、音乐形象等各方面作了较为详细的介绍，同时，附以谱例说明，让读者一目了然，帮助读者更好地了解音乐内容、理解作曲家的音乐创作手法、掌握演奏技巧。

上台演奏是学习小提琴必须经历的实践过程，而同演奏家们一样，小提琴学习者在舞台上演奏的曲目也不可避免地要涉及到协奏曲、奏鸣曲、大型乐曲等。那么作为小提琴学习者教材的乐谱和演奏家使用的乐谱有什么不同呢？演奏家们常常根据自身特点选择弓法和指法，这些具有个性特点的弓指法对于还处于学习过程中的学生来说是否合适呢？是不是名气大的演奏家编定的弓法和指法就一定是最好的呢？不一定！也许这位演奏家手特别大，那么他使用的弓法和指法对手小的人而言就未必合适了。对小提琴学习者来说，需要的是具有普遍意义的，能够引领学生形成规矩准绳的循序渐进的指导意见。

一个很偶然的机会，世纪音乐的李世钦编辑向我提议能否把您几十年的教学经验作一总结，在教学乐谱中体现？我考虑再三，欣然接受。这个契机促使我对自己多年的教学经历进行了回顾、思考，将这些教学经验进行了总结并将其落实在新的教学乐谱上。在这个过程中，尽可能摒弃时代久远的老版本中的陈旧指法或者对入门者过难的指法，同时也征集采纳了一些教师在教学中所用的比较好的弓法和指法。

在与编辑的沟通中，他还提出，希望在乐曲前提供一些有关乐曲背景的概述文字，这与我的想法不谋而合。这一点使我想起一位德国专家所指出的中国小提琴学习者普遍存在的缺点读谱不细，有的学生甚至连速度标记、表情记号都不看，只管拉音符，更不要说对乐曲的历史时代和地域背景的了解了。我想，为每首乐曲写概述虽然增加了不少工作量，但这对我国小提琴教学中普遍存在的音乐文化缺失现象或许会有帮助。

马克斯·布鲁赫（Max Bruch,1838-1920），德国作曲家、指挥家。他的创作与德国古典音乐传统一脉相承，并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听、充满激情，曲式严谨自然，音响效果美丽淳朴。布鲁赫创作有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁开幕式的音乐作品。其中*代表性的是：两首小提琴协奏曲（g小调和d小调）、《苏格兰幻想曲》、歌剧《罗勒莱》等。丁芷诺，江苏昆山人，生于上海。上海音乐学院教授， 上海音乐学院学科带头人，著名作曲家丁善德的女儿。多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等曲目。其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书，被评为文化部优秀教材一等奖. 国家教委教学二等奖。她长期关心小提琴教学工作, 著有相当数量的专论。