本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

这是一本专门针对影视、广告类摄影爱好者的浅显易懂、言简意赅、可操作性强的摄影入门教材，介绍了用镜头表达时*常用到的语汇与语法，如景别区分、构图原则、运动摄影、预想剪辑等。能够帮助新手摄影师建立摄影的流程和系统，重新审视自己的作品，刷新对摄影的认知，改善摄影技巧。

化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。

作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。

语言通俗，深入浅出，是初学者的*引路指南，也是影视从业者的速查手册。

辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节。

附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。

提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。

人们常常会有这样的印象，即现代生活完全是在以一种或另一种形式体验传媒。我们总是在讲电话、看电视、上网、听广播、阅读书籍、报纸和杂志,看着广告牌和广告、去看电影，等等。我们理解这种传播并能从中获得更深含义的能力依赖于我们的教育我们是否能读、写、说、识别影像和声音、解读符号，等等。

这种教育，无论是来源于学校或仅仅来源于生活，都有助于增强我们的理解能力。总的来说，随着时间的推移，我们已经掌握了视觉传播的密码从象形字到文字到绘画、照片以及现在的电影，我们所描绘的都有其可辨识的含义，观众也知道如何去解读他们所看到的影像。而对所看到东西的清晰理解和阐释，则源于随时间发展所建立起来的既定语法或描绘法则。

这种种来自结构意义的语法是电影创作者非常依赖的。故事片、纪录片、新闻报道、情景喜剧、电视剧、广告、MV、谈话节目、电视真人秀等，都使用相同的基本视觉语法来实现对观众的传播。作为一名电影导演，当你说通用的电影语言时，你能把你的故事传递给全世界的观众。

本书《镜头的语法》是专为那些刚刚进入视觉叙事领域，想要更好地了解全球性电影视觉语言的基本规则、惯例和实践的人而设计的。它 会告诉你画面的基本框架、不同的景别以及在画面中组合视觉元素的方法。你会接触到照明基础、银幕方向、三维原理、摄影机运动以及许多为了更丰富、多层次的视觉呈现而做的基本练习。更重要的是，它将为你提供必要的信息以拓展你的视觉词汇表，并帮助你在这个不断发展的视觉传播世界里启动你的电影职业生涯。

罗伊·汤普森（Roy Thompson），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是FellswayCreatives制作公司的创意总监。另著有《剪辑的语法》。

克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《剪辑的语法》。

译者简介

李蕊，1983年生，2005年毕业于哈尔滨工业大学，2007年获英国东安格利亚大学电影学硕士学位，2010年获中国传媒大学电影学博士学位，现为中国传媒大学戏剧影视学院讲师，讲授电影特技及摄影基础课程。

前 言

第一章　镜头及如何取景　

1.1 给观众展示什么？

1.2 宽高比

1.3 基本构建模块：不同的景别家族

1.4 基本景别的拓展家族

1.5 章末回顾

第二章　构图的艺术

2.1 取景人物的简单法则

2.2 摄影角度

2.3 双人镜头：带两个人的画面构图

2.4 构图基础总结

2.5 章末回顾

第三章　构图进阶

3.1 第三维

3.2 摄影机镜头：构图中的眼睛

3.3 构图中的光线：似有若无

3.4 章末回顾

第四章　把镜头放在一起：预想剪辑过程

4.1 在一个场景中匹配镜头

4.2 连续性

4.3 银幕方向的连续性

4.4 章末回顾

第五章　动态镜头：运动中的演员和摄影机

5.1 演员调度

5.2 运动中的摄影机

5.3 用于移动摄影机的设备

5.4 章末回顾

第六章　实际操作指南

6.1 跟演员交流

6.2 拍摄大特写或极特写

6.3 保证眼神光

6.4 为适应家庭电视制式而切割画幅

6.5 用全方位云台跟拍动作

6.6 为剪辑而拍摄重叠动作

6.7 耗片比

6.8 故事板和分镜头表

6.9 永远有一个聚焦点

6.10 为前后衔接的镜头留出适当的视线留白

6.11 拍摄对话时匹配摄影角度

6.12 把重要的被摄对象放在画面的上半部

6.13 在作品中注意颜色的选择

6.14 注意头顶留白

6.15 把喧宾夺主的物体留在镜头之外

6.16 利用电影空间的深度调度多人镜头

6.17 匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头

6.18 尽量把被摄对象的双眼展示出来

6.19 注意小景别镜头中视线的方向

6.20 了解在拍摄时何时以及如何进行变焦

6.21 给推拉镜头提供动机

6.22 安全越轴的方法

6.23 拍摄每个镜头时都多留出一点时间

6.24 让所有的表演在停机前完成

6.25 尽可能轻装简从地拍摄纪录片

6.26 拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱

6.27 利用短焦距镜头隐藏摄影机运动

6.28 拍摄特写镜头时小心广角镜头

6.29 控制景深

6.30 在镜头的开头打板

6.31 章末回顾

第七章　总结

7.1 了解规则是打破规则的前提

7.2 拍摄是为剪辑打基础

7.3 镜头应该为整个故事增色

7.4 让观众尽可能融入其中

7.5 努力做到不突兀

7.6 熟悉设备

7.7 熟悉主题

7.8 了解灯光状况：自然的和人工的

7.9 研究已有的视觉作品

7.10 总　结

重要词汇

译后记

出版后记