感知与阐释（南阳作家自选集）_孙晓磊_9787534789311

本书为“南阳作家自选集”丛书之一，体裁为文学评论。采取散文形式和述评笔法，结合作品，深入探讨南阳作家在现代语境下言说方式和叙事模式的变化，以语言本体论来观照当代文学现象，展现作家与文本、生存与命运、艺术追求与语言探索、民族传统与地域文化的内在联系。

　曾几何时，散文的“杨朔模式”大行其道，散文的“形散神不散”被奉为金科玉律，甚至中小学生都对此模式争相仿效、反复演练，好像舍此之外散文便不复存在。杨朔模式之所以影响几代人，既是因为该模式从心理学上来说是有意或无意惯性行为的条件反射使然，也因为当创作者、阅读者都欣然接受和认同这种成功艺术形式的生产和再生产的同时，趋同心理又会放大和强化这一模式，其结果就可能形成集体意识的障碍，阻碍散文创新和散文家的个性发展。任何事物，如果向一个极端走得太远，必定会令人质疑并引发新的探索，因此，对原有散文模式的修正、变换乃至异化和颠覆也就在所难免，这不仅是散文文
　　本延续的必然，更缘于散文家创作欲望的内心驱动。于是，余秋雨在大时空的背景中反思历史和观照现实的所谓“大文化散文”，刘亮程的睨视当代人生存状态的“另类散文”便应运而生，形成对散文传统写法的强有力的冲击。周同宾、周熠、廖华歌的散文创作的心路历程更是生动真切地诠释了这一演变过程，他们匠心独运的审美创造，把散文从单一模式的桎梏中解放出来，开阔了我们的眼界，改变了我们的思维，打上了散文存在着另外的更多种写法的烙印。尽管奉行现代主义、后现代主义的文学大师利用通感、超验把语言审美演绎到无以复加的地步，而且指导“悟道者”在通向文学殿堂的实践中超越现实和自我，最大限度地把纯粹艺术的创造力和深刻性向纵深推进和扩张，并且获得极大成功。尽管批判现实主义的空间因《安娜·卡列尼娜》杰出创造的难以企及而显得逼仄，但内容决定形式的哲学规则在当下仍然通行，文学还主要应当是通过塑造精神、启迪心智、浸润思想来干预现实生活，即便是纯形式本身的审美创造，在带给人们审美愉悦和艺术享受的同时，同样也在发挥着潜移默化的教育熏陶作用（当然主要是美学意义上的）。因而思想性始终是对包括散文在内的文学的不可回避的根本要求。当然，任何散文也都还是作者主观反映客观的独特体验的本真表现，是散文家的灵魂折射出语言艺术的意象表征。那么，包括本体和文本在内的语言特质的散文创作究竟有多少维度呢？笔者认为可从以下三个层面来考虑。
　　第一，初学散文者的一定生活经历和内心体验结合后的有感而发，是散文创作中最基础的一个创作维度，权且叫作“生活层面的创作维度”（或客体的物态层面）。在这个维度上，由于作者天赋、学识、修养和艺术气质的限制，其更寄希望于客观世界的多样性、复杂性，更多地追求经验性和技巧性的东西，纯主观的、精神层面上的和形而上的东西较少，其生活阅历和积累显得更为迫切和重要，注重唯美内容的成分居多，以弥补形式美感的缺陷和不足。表面上看，作者似乎更重视作品的教化功能而不刻意追求文本的审美功能，其实质还在于思想的贫乏和主体意识的薄弱，导致他难以捕捉到有价值的素材和灵感，不能对形式承载的内容和内容外化的形式做出和谐、统一的抉择。写作本身固然是实践性很强的行为，但作为认识论的反映论，作者的笔下流淌出的是经过主观过滤的意识流，是自在自我的真情表露，是此岸自由思想在彼岸的真实映象，更是虚构中的真实和真实中的虚构的复合体，当生命体验的独特感受乘坐上自由驰骋的思想骏马，“生活层面的创作维度”的羁绊就将不复存在。
　　第二，在作者历时的文化积淀和共时的独特心灵体验的交错中，当作为本体的艺术素养和具体文本的语言表现力达到了相当高的程度之后，逐渐形成自己的语言特质，风格便自然形成，散文创作迎来更高的“又一个”维度，可称为“文本审美层面的创作维度”（或美学层面）。这是一个走向散文大家的过渡时期，这时候“风格即人”，作为创作主体的“人”也已然找到了适宜自己表达的写作手法和言说方式并使之不断优化和强化，创作的“技术”已臻于成熟，迫切需要的是更深邃的思想和更丰富的内涵包容其间，以避免因形式的相对强大而影响到内容和形式的完美统一。当形式张扬成为喧宾夺主的角色，就如同用史诗般的语言去描述一个不值一提的生活琐事，其效果可想而知。
　　第三，当形成独特的语言和具有独到的心灵感悟之后，用当代哲学最前沿思想成果和人文精神的大境界、大情怀去观照社会，就进入最高级的多维创作的自由境地，即“哲学和精神层面的创作维度”。这时，生活的多样性（更多的是对表象和本质的超验认识），时空的无限性（三维空间、时空交错、宗教三界的深思）和哲学层面（对精神、人性和终极关怀的重视）的思想深度交织成三位一体的多维性，使得散文的文本呈现多元化和更多的面貌，像周同宾的《皇天后土》，除作者那种本真质朴的叙述风格和炉火纯青的语言特质外，其悲天悯人的人文情怀，在审美文本的包装下，透射出高尚圣洁的人性光芒。再如廖华歌，从《华歌集》到《微雨霏霏》，再到《七色花树》，经历了从解读生活实际和物象本体，到诠释灵魂深处的情感和心灵体验，再到纯粹形而上的精神转换的过程，实现了肯定—否定—否定之否定的新高，从而在创作散文不同文本的同时，超越和成就了自己。
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