《叶毓山艺术教育实践研究》主要内容包括：大型雕塑作品创作自述、大家与新中国纪念雕塑、叶毓山对艺术的贡献、叶毓山雕塑创作概述、叶毓山对建构川美学统的贡献、四川美术学院办学特色的形成等。

　　长期以来，四川美术学院的教育教学较之国内其他艺术院校，有着更为开放的传统。早在20世纪60年代，川美各系就曾召开过好几次关于艺术形式美的研讨会，此乃超前之举。中国美术界直到1979年，才因吴冠中的提出而引发文化大革命后的第一场学术论争。同样的案例还有1964年的浙美博巴班，因为当时全盘苏化，中央美院马训班学员回去后受到重视，而博巴班因其重视结构性的创作倾向，则普遍遭到排斥。只有四川美院，当时的院领导王颂咸决定两个教学班同时举办。另一位后来的老院长龙实谈到什么是川美传统时总结了两句话：师生平等，创作自由，可谓一语中的。1965年，在泥塑《收租院》创造中，雕塑系教师赵树同、王官乙等带着毕业班同学赴任，学生的参与就是作为毕业创作。这可以说是川美创作教学的滥觞。
　　文化大革命后恢复高考，77、78级同学进校，叶毓山先生主持教学工作并继而担任院长，明确提出以创作带动教学、带动基础的教育教学理念和出作品、出人才的办学目标。这使川美在20世纪80年代初期伤痕一乡土绘画创作中异军突起，蜚声海内外。以1982年文化部在川美召开全国高等美术院校创作教学座谈会为标志，从此确立以创作教学带动人才培养的优秀学统和川美特色。
　　接下来，八五时期在叶毓山院长首肯与支持之下，四川美院陈列馆举办了十二届学生自选作品展和三届以上教师自选作品展，极大地调动了青年一代的创作激情，进一步形成创作教学在课堂内外相互推动的势头，产生了一大批青年艺术家和美术人才，在中国美术界崭露头角。
　　由此造就在中国大陆文化大革命后美术创作的三个阶段乡土时期一八五美术一八九后艺术，四川美术学院都产生了大批的优秀艺术家和杰出人才，成为中国当代艺术举足轻重的创作力量。

序
前言
上编 叶毓山与川美创作教学
引言
四川美术学院创作教学的回顾
我说要相信学生叶毓山采访录
叶毓山对建构川美学统的贡献
四川美术学院办学特色的形成
叶毓山雕塑教学实录

下编 叶毓山与雕塑创作语言
引言
大型雕塑作品创作自述
大家与新中国纪念雕塑
叶毓山对艺术的贡献
叶毓山雕塑创作概述
永恒的高山我的导师叶毓山
浅析叶毓山纪念碑雕塑的构筑性
叶毓山艺术教育实践大事记