京剧艺术漫论_孙以昭著_9787104044512_厦门外图集团有限公司

　　《京剧艺术漫论》是安徽大学教授孙以昭先生多年来研究京剧的论文集，其中也有其关于京剧的格律诗，多为已发表在报刊上的旧作，也有少数篇章为新作。书中文章观点新颖，理论有据，阐释清晰。书中以研究姜妙香先生的唱词、唱法、身段的文章为主，兼论其他京剧名家的表演风格，是一本很好的探讨京剧艺术的书。

　　孙以昭先生，是安徽大学中文系资深教授，他的学术著作很多，此外生平有两大爱好，一是打太极拳（师承杨式太极田兆麟大师）；一是唱京剧（宗法京剧姜派小生创始者姜妙香先生）。
　　二十年前我和孙教授在合肥市老年活动中心，共同组织《京剧艺术研习社》。研习社规定，社友唱过之后，实行集体点评，相互促进，交流提高。而且每月举办一次京剧唱法讲座，目的在于提高社友演唱技艺和鉴赏能力。当轮到孙教授主讲时，他毫无保留地把自己多年唱戏与打拳的经验，顷囊奉献，以自己的演唱实践和心得体会讲说京剧的调气，用气与太极拳的养气、沉气有相通之处。因为京剧在唱念中非常讲究“气口、劲头”的作用。吐字行腔气要顺，不能横，一横气嗓音必呲花，这和拳术中“气宜直养而无害，劲以曲蓄而有余”是同一个道理。
　　孙教授新著《京剧艺术漫论》，此书内容丰富，见解独到，大小文章相错，宏观把握与微观分析有机结合，雅俗共赏，可读性很强。在对京剧大家梅兰芳、谭富英、姜妙香先生的评论中，充溢着作者丰厚的文化修养与艺术情怀，且分析细致，持论公允，颇有启迪价值。诗作部分，又以五十首七言绝句分别赞颂五十位京剧名家，每首写一位，并配有一段介绍与评论的文字，评价得体，前后关联.具见作者对京剧名家的赞叹之情和对于传统艺术的宏扬之意。书中有两篇文章，尤其令我感动和心仪。一篇是写我的老师谭富英先生的文章，孙教授不但对谭先生的表演艺术，分析得细致、深刻，评价很高，而且还对谭师的人品道德作了全面深入的介绍与评论，这样的文章我还未曾见过，读之令我感动不已！另一篇是《京剧与太极拳关系散论》以太极拳与京剧艺契合的有关方面来评论京剧堪称首屈一指，绝无仅有之作。
　　文中把京剧与太极拳相通之处，归纳为四个方面。
　　其一，太极拳关于静心、松弛、圆顺等理论和实践，结合京剧欲扬先抑之“擒纵”规律，可增强京剧动作的美感，提高唱念水平，且暗合、相通。
　　其二，太极拳刚柔相济的原则与练法对京剧唱念与身段，多有借鉴作用。
　　其三，太极拳关于腰为主宰以及养气、用气的原则与练法和京剧的身段与唱念亦有相通与暗合之处。
　　其四，周易的“阴阳”观念和中庸的“中和”学说是太极拳和京剧的理论基础。
　　以上四项，有考证、有范例、读后令人茅塞顿开。
　　打拳是武术，唱戏是艺术，二术能相合，可谓“术”有灵犀一点通也。

　　《京剧艺术漫论》：
　　我的京剧观
　　京剧是我国民族文化的瑰宝，我在幼年时就非常爱看它。我喜爱京剧，受父母的影响很大，由于二老经常谈说评论京剧，我一接触京剧，就被那从唱念到表演处处无不洋溢着美感的优美艺术所深深吸引，在这耳濡目染、潜移默化中，对京剧产生了幻想般的向往。这且不说，只从一九五三年春正式上票房玩票起，也已有整整五十个年头，我早就同京剧结下了不解之缘，而且随着时间的推移与年龄的增长，兴味日浓，感情日深，几乎“何可一日无此君”了！
　　我感到解放后京剧经历了由盛而衰再振兴的这样一个曲折发展的时期，而我个人也经历了由喜爱京剧到懂京剧再到痴迷京剧、研究京剧的过程。自解放初到一九六二年是京剧发展的鼎盛时期，这一阶段，演员阵容坚强，人才辈出，拥有大量观众。那时梅、程、荀、尚“四大名旦”，马、谭、杨、奚“四大须生”都健在（杨宝森、程砚秋于一九五八年先后去世），而且艺术上已进入炉火纯青的颠峰状态；张君秋、言慧珠、杜近芳等风华正茂，艺事精湛；刘秀荣、杨秋玲、孙岳、张学津、李崇善、李玉芙、杨春霞等一大批新秀相继脱颖而出，活跃在舞台上。我印象最深的两场戏，可以说明当时演出的盛况。一次是一九五九年秋北京京剧团在上海天蟾的头天打炮戏：开场是裘盛戎、李多奎的《遇皇后》，第二出是张君秋的《春秋配》，谭富英的《南阳关》压轴，大轴是马连良的《一捧雪》。另一次是一九五九年四月中国京剧院一团在上海人民大舞台的最后一天告别演出：开场是李世济的《六月雪》，第二出是袁世海的《牛皋招亲》，压轴是杜近芳、叶盛兰的《断桥》，大轴是李少春、谷春章的《三岔口》。这样的演出阵容和剧目，当时已令人叹为观止，如今则更有“此曲只应天上有，人间能得几回闻”之感了！这阶段，我除了饱览众多京剧名家的精彩演出外，常去票房玩票，初专攻姜（妙香）派，后又学叶（盛兰）派，兼收两家之长，经常演唱的段子有《宗保巡营》《白门楼》《罗成叫关》《辕门射戟》等，还曾在复旦大学、安徽大学演出过《拾玉镯》《柜中缘》《三堂会审》等剧。
　　从一九六三年开始到一九七六年，是京剧发展遭受挫折，几至消亡的阶段。自一九六三年江青插手“京剧革命”，戏曲的“左”倾路线居于主导地位，许多优秀剧目遭到禁演和批判。及至十年动乱期间，这种状况达到极点，不但京剧舞台上几乎一片空白，就是整个戏曲界、文艺界也是百花凋谢，舞台上出现的只是一花独放——八个“样板戏”孤立艺坛。固然这些“样板戏”凝聚着广大文艺工作者的心血，有的如《红灯记》等还是精品，至今演唱不衰，但它们毕竟都印上了那个时代的印记，于是使得京剧几乎濒于消亡的边缘。这阶段，我无戏可看，无戏可唱，憋急了，在家里小声哼哼传统戏，翻翻老资料，抱古自娱而已；当然，也要学唱几段“样板戏”，一来消遣过瘾，二来也可应付各种晚会的需要。
　　从一九七六年至今，是京剧复苏和振兴的时期。十一届三中全会以来进行了拨乱反正，由于党和政府的关心、扶持，以及广大京剧工作者的积极努力，京剧得以复苏并出现了新的生机，演出与创作都取得了可喜的成绩。自一九八二年北京举办纪念谭富英逝世五周年以来，举办了很多纪念老艺术家的演出活动，一九八七年举办了全国青年演员大奖赛。一九九〇年纪念徽班进京，振兴京剧之后，有关部门编辑出版了《中国京剧史》等一批有价值的出版物。
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