本书为“高等艺术院校民族器乐教学书系”、“中国音乐学院科研与教学系列丛书”之一册，属于“北京市属高等学校人才强教计划资助项目”教材。作为专项技术技巧训练教材，本书专门从装饰音的练习中，编写了多条练习曲，为学生掌握各种风格的演奏打下扎实的基础。

　　《竹笛教程（四）——装饰音训练六十首》是张维良教授刚刚推出的一部新作。该书着重针对装饰音训练而编写。分为四个部分：第一部分为颤音、叠音、赠音、打音训练；第二部分为吐音、滑音、剁音、花舌音、历音训练；第三部分为丝竹风格训练；第四部分为二人台风格训练。本教程的训练目的是要掌握中国竹笛在传统音乐中一些重要的也是基本的装饰音运用手法。定价37元一本。
　　在传统时代，这种装饰是由乐师口传心授进行传承的，在这种环境下，风格、技艺等方面均会得到良好而纯正的保存。在社会结构改变的今天，这种传承模式逐渐遭到破坏，传统音乐的传承面临着极大的挑战。鉴于这种大背景，近三十年来，作者一直在思考怎样使传统音乐得以很好的传承，所以编撰了本系列教材。这部教材都是由简线谱组成，既符合广大竹笛爱好者学习的使用，又满足了各专业院校学生的教学要求。该教材均由人民音乐出版社出版发行。

　　中国民族音乐从传统的戏曲伴奏而到今天独奏、合奏的舞台化，只经历了区区一百来年的发展，与西洋音乐二三百年专业化的发展相比，它的时间太短暂了。欧洲音乐之所以能发展到今天这样的艺术高度并传播到全世界，其中一个最重要的原因是其音乐已经发展为一个完整的、科学的、系统的教育体系。与欧洲音乐教育体系相比，我们既缺少像他们那样丰富的、可供选择的教学曲目，也未形成像他们那样的严谨而又系列化的训练教材。针对目前这种状况，作者经过多年的教学实践积累，细心缜密的总结经验，形成一套教学教材编写的思路，试图建立一个竹笛教学体系，这与人民音乐出版社资深编审张辉教授组织编写的《华韵》民族音乐精品教材系列的思路属于殊途同归，对民族音乐教育体系、教材建设的同样思考，使这些执着的民乐人不谋而合。
　　纵观民族音乐区区一百来年的历史，无论是技术技巧，还是表演形式，都有了巨大的发展。尤其是近六十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念，同时也培养出了一批批优秀的青年演奏家。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民族音乐教材的编写和规范却略显不足，基本谈不上系统性、规范性、科学性和权威性。
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