《宋元时期中日绘画的传播与交流/图像·历史·艺术丛书》在大量收集图像及文字资料的基础上，根据文献、壁画及其他考古发现等资料，着重研究日本水墨画的特点，以及中国宋元时期绘画的基本情况，以期得出结论，分析宋元时期中国绘画对日本水墨画产生的影响，以及中日绘画交流的主要成果。

　　澳门著名美术史学者、中央美术学院博士 陈继春
　　中国与日本在地理及自然风土上相近，魏晋南北朝时，日本通过朝鲜与中国进行间接交往，开始了直接联系；238年日本使者到中国魏都洛阳，此后十年间，历史记载两国使者曾往返6次；4世纪，不少中国人经由朝鲜移居日本并带去了许多先进的农业生产技术。
　　唐代中国或日本，外来物品又或是思想对于个体而言都具有一种神奇的吸引力。新奇的外来之物能引起当时人们的关注与兴趣，并非在于物品或意识形态的高低，而是在于它们对于当时人们思想观念和想象所产生的强烈影响。诚然，外来物品的物质形态并不可能完全保存下来，或是保存的只有一部分，但它们对人们的思想观念和想象力所产生的影响，却能通过不同方式而长久地留存下来，从而影响接受这些物品或理念的民族当时或后世的生活与文化，并成为这些民族本土文化的一个有机组成部分。唐高祖打败日本后，日本人崇拜中国文化愈烈。日本共派选了19次遣唐使，还有大批的留学生和僧人等来中国交流政治、经济、文化和科学技术，并邀请中国人去日本。遣唐使团不仅带回大量的中国文物、书籍，也使中国的文学、宗教、典章制度等在日本“生根发芽”。
　　奈良时代（710-784）正是日本朝野上下着意汲取唐朝文化的时期，此时代的日本美术是受唐代绘画风格、技法影响较深的缘由之一，从而将之打造成日本美术史上的辉煌时代。每次出海都携大量经典、绘画等的鉴真和尚到达日本后，进一步推动了日本美术，无论是佛像制作艺术还是日本的雕塑艺术的发展，对后来的平安时代（794-1185）的绘画也有一定的影响。日本平安时期书界著名的“三笔”，即空海、桔逸势、嵯峨天皇三人，前两位曾经到中国留学。与此同时，也出现“唐绘”和“大和绘”的概念，前者除表示唐时从中国传人的绘画外，还表示以中国风土为题材的日本绘画，以后更指融人了中国的典故风俗、景色的屏风画和隔扇画，甚至宋元风格的绘画等。而“大和绘”则是指在“唐绘”影响下成长起来、以日本风土为题材且具有日本风情的绘画。

绪言

壹 日本水墨画的产生及其传播途径
一 日本水墨画的源头
二 日本水墨画的产生
三 日本水墨画的传播途径

贰 画题
一 禅宗人物画
二 水墨花鸟图
三 水墨山水画

叁 语汇
一 笔墨
二 构图

肆 受容
一 牧溪与日本水墨画
二 南宋绘画的摄取
结语
参考文献
后记

　　《宋元时期中日绘画的传播与交流/图像·历史·艺术丛书》：
　　叁 语汇
　　本章所言“语汇”一词，即绘画之语言。中国传统绘画就是通过笔法、墨法、气韵、布局等，从形式到内涵（无声的语言）来表达出自己的语言。
　　宋元时期，中国绘画技法日趋成熟，而文学、哲学思想的渗入更使绘画理论不断完善。宋元水墨画东传日本以后，其绘画语汇受到日本画家的高度重视，经过镰仓和室町时代的学习和发展，日本水墨画的语汇能力，尤其是笔墨技法也达到了一定的高度，并形成自己的独特风格，创造出日本水墨画的新途径。本章将从笔墨技法和构图两个方面追踪中国绘画对日本水墨画的至深影响。
　　一 笔墨
　　中国画离不开笔墨，从战国帛画、西汉帛画、唐朝墓室壁画和敦煌石窟壁画中就可以看出中国绘画的表现形式就已经基本定型。到了唐宋时期，中国画的笔墨语汇朝向表现客观物象、追求准确真实而努力。无论山水、花鸟、禽兽、人物都已达到惟妙惟肖的境界，对笔墨技巧的运用甚至达到高妙叫绝的程度，特别是徽宗年代，画院画家的写实技巧更是前人所未及。当写实技巧发展到了高端、后人无法超越前人的成就时，画家们便会另辟蹊径去寻找新的道路。此时，南宋兴起了不求形似，尚写意的水墨画风；许多画家开始舍弃形似的追求，逐渐朝向简笔写意画方向发展。
　　日本学习中国画的笔墨技巧也是亦步亦趋，“唐绘”是一高潮，学南宋水墨画又是一个高潮。由于日本人在学习北宋山水和后来的文人画时，认为其笔墨技巧既有高度又有难度，因此，大有爱不莫能学、望而生畏之感，当然还有政治方面和审美情趣的原因，故这一时期双方交流的内容很少。南宋兴起的写意水墨画风笔简而意深，其笔墨技法表现出的空寂境界正符合日本民族的审美情趣，被他们视之为宝。因此，在经过北宋阶段的暂时冷淡以后，日本又掀起了学习南宋水墨画的新高潮。下面从笔墨的具体形式线描和墨法两个主要方面，来研究中国笔墨技巧对日本水墨画的影响。
　　（一）线描
　　线描是中国画最基本的技法，是中国独特的绘画艺术语言。唐末、五代到北宋前期，中国线描技法历经了漫长的发展过程已达到了很高的水准，并形成了许多不同的流派和专门的理论体系。线描技法由原始的勾勒发展到十八描、再发展为山水画中的长披麻、短披麻、直解索、横解索、芝麻、雨点、豆瓣、荷叶、乱柴、鬼脸、骷髅、钉头等三十余种，此外，还有运笔的迟速、强弱、曲直，还有用线以抑扬顿挫来表现强弱软硬，还有用线表现个人画风等等，其技法水平早已登峰造极。这些成熟的线描风格，成为后世线描艺术发展的基础，对中国传统艺术的发展具有深远的影响，甚至不少画家认为，中国画离开了“线”就无法去绘画。
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