一鸣西藏油画家范一鸣的艺术与生活_余泽民著_9787547418093

　　《一鸣西藏油画家范一鸣的艺术与生活》是油画家范一鸣的个人画传，收录了大量范一鸣先生的画作，可供相关爱好者参观学习之用。

　　《一鸣西藏油画家范一鸣的艺术与生活》：
　　我与范一鸣的初识，纯属神交，很偶然，但也是注定的。想来生活中的所有偶然都是注定的。初识的时候，互相并没见过面，而是通过一位共同的朋友；在朋友并非特意的介绍下，一鸣读了我写的小说，我看过他画的油画。
　　一鸣有两幅作品给我留下的印象很深，一老一少，全都是藏人。画老人的那一幅题为《朝圣者·扎西》。一位穿着灰色羊皮袍的老者在暗夜中行走，腰板笔直，脚步坚定，侧隐人暗影里的脸上看不清楚眉眼，主宰画面的是那条连着半侧胸脯的赤裸的右胳膊，青筋怒涨的粗大手中拄着一根木杖，全身的力量似乎都集中到了那只手上，薄如葱翼的老皮拽着松垂的脂肪挂在兔筋一样坚韧的肌肉上，有着古植物的纹理；月色在上面涂上了一层凉滑的光，显出某种并非血肉的生命力……这让我想起在巴黎罗丹故居二楼遇到的那个迎面走来的《施洗者约翰》。这是一个质朴、凡俗的虔诚信徒，一个能听到神语、天籁的粗粝男人，一个饱受生活磨难、正走向来世的老者，从他脸上虽然辨不出特征，也看不出个性，但是能感受到平静和支撑着那个高原群体的神秘理想。
　　我喜欢的另一幅画是《风马旗》，画的是一位少年喇嘛，身裹氆氇，微皱眉头，仰面期盼。氆氇是用牦牛毛织成的，粗硬、厚重，大概已穿了好几辈人，沉实厚重的赭石色僧袍，如泥石锈铁把他牢牢地箍在地上；从男孩纯净、虔诚、敬畏、疑惧而不绝望的表情看，似乎他已透过昏暗的积云看到了什么……2013年仲夏，我从匈牙利回北京办事，偶然萌生一个念头，请同在布达佩斯定居的那位好友牵线，希望能跟一鸣谋一个面。我去过两次西藏，只作为游客，高原给我的震撼更多是表面的、概念的；我也看过不少画西藏的作品，有的记忆也很深，但很少能够像一鸣的画那样直抵我心，听到血脉震荡的嗡嗡回声。
　　朋友听了我对一鸣作品的感受后也很高兴，说他也有介绍我们相识的想法，觉得一鸣跟我是一路人。我问他，怎么个一路法?朋友笑说，我跟一鸣都属于心啸嘴拙型的结巴汉。
　　这位朋友名叫魏翔，跟一鸣同是福建人，老家莆田，来匈牙利比我还早。1990年出国前，他曾是一鸣的油画启蒙老师，一鸣是他最赏识的弟子。魏翔说，一鸣是当今社会少有的“认死理”和“一根筋”，这么多年过去，他始终不跟风不赶潮流不看市场，只踏踏实实地画他自己的画。他边说边顺手翻开一鸣的画册，指着一幅十年前的作品《勒毛草》说：“你看，没有哪位中国画家能够下这么大的功夫，把早期文艺复兴的精髓吃得这么透，变成自己的风格，并且用在西藏题材上是这么贴切，简直像弗朗西斯卡附体了一样！”魏翔给了我一个范一鸣在北京的联系方式，之后，像突然想起了什么似的补充了一句：“一鸣要比你还不能说……不过没关系，他不说就不说，你去看看他的画也是好的。”我听出了朋友的话外音，看来我得作热脸将碰冷屁股的心理准备。
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