《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为中世纪卷，很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这时人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为古代卷，它以古希腊和古罗马的服饰文化为基础，讲述了公元前500年至公元800年这段时间的服饰文化发展，古希腊和古罗马的服饰文化对整个西方文化的影响。本书从现存的服装和建筑图像到官方法令和文献，揭示了古代服饰的各种传统，当时的人们对服装的关注，等等。同时也介绍

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为现代卷，讲述了过去的一个世纪，整个世界时尚体系发生的彻底的转变。欧洲国家，如法国、意大利，英国的时尚文化中心地位，不但在“二战”后受到了美国的挑战，也在20世纪末21世纪初受到来自亚洲的中国、日本，以及中东和美洲国家的挑战。单一的自上而下的时尚周期已经被多种

本书是一本时尚文化研究专著，作者从绘画艺术中探寻面料的视觉意向。 服装和其他面料以各种形式出现在具象绘画中，通常占据画面的三分之二，然而它往往会被人们所忽视。服装和面料不仅仅是一种简单的身份或职业识别手段，艺术家还创造性地使用服装和布料来暗示人物的模糊性、调节情绪温度、引导视线或进行微妙的暗示。 从乔托到埃尔·格雷科、马蒂斯到辛迪·谢尔曼，作者从六个世纪以来的艺术家作品中，通过绘画、时装插画、照片和电影剧照等，揭示了艺术作品中的面料的视觉意向是如何从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在

本书主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则等等。本册为文艺复兴卷。

本书主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则等等。本册为启蒙时代卷，主要内容包括：纺织品；生产和分销；身体；信仰等。

《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（第2版）》介绍如何运用Photoshop进行服装设计。书中以线稿绘制为起点，通过丰富的实例和详细的讲解，揭示款式图、图案、面料和服饰配件的绘制方法，以及时装画的风格表现和特殊技法，全面地展现Photoshop服装设计流程和绘画技巧。本书重点剖析Photoshop画笔和笔尖，详细介绍其基本特性和变化控制技巧。为了实现传统绘画的逼真效果，书中提供了众多方法，可以惟妙惟肖地模拟马克笔、水彩、水粉、素描铅笔、彩色铅笔、蜡笔等各种笔触及其绘画效果，帮助用户掌握

《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如： 我们穿什么颜色有什么意义呢？ 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？ 女政治家穿白色裤子套装有什么意义？ 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的： 黑

它是一部现代鞋子的潮流进化史，它由菲拉格慕、罗杰·维维亚、马诺洛、卓丹、鲁布托等灿烂的名字组成。它是一部鞋子的八卦史，也是一册鞋子购买指南。除了常见的高跟鞋和芭蕾鞋，还有观赛鞋、马鞍鞋、楔形鞋、胶底鞋。它还是一本20世纪流行文化简史。爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧、时装、设计师、明星散发出的微光组成灿烂的20世纪文化图景；一本好莱坞经典电影观影指南，《绿野仙踪》、《双重赔偿》、《邮差只按两次铃》、《甜姐儿》到《太空英雌芭芭丽娜》、《周末夜狂热》、《洛基恐怖秀》；一部女性角色的自我认知

本书从近代东亚的视点出发，以服饰、发型为媒介，借助报纸杂志、书籍、照片等资料，从整体到局部、从意识形态到实际行动，探讨1870年代至1920年代中日两国服饰文化交流的具体过程和实际情况。