本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本，通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题，并针对这些问题进行了理论分析，实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践，借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践，结合教育学等学科原理，从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段学校的具体作为和教育实践中发现问题，梳理经验，并就认知、观念、传承与发展等问题进行探讨，分析当下困境，提出应对策略。

本书在传统文化的背景下，对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍，让读者对中国传统文化有了较为全面的认知，然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析，具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术，还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。

本书除绪论外，还有五章，包括：从自然语言到文学语言：山西民歌的言语叙事、言语使用与山西民歌的叙述视角、言语使用与山西民歌的叙述者、言语使用与山西民歌的受述者、言语使用与山西民歌的叙事模式的建构

本书为”文化传家”系列丛书之一,复旦学者赵文怡的艺术专著。”生于度量,本于太一”,中国音乐的历史由来远矣。自鸿蒙肇判,音乐便伴随着中华文明的发展进程,为不同时代、不同群体代言,见证了一次次的日往月来。本书分六个部分,以时间为轴线,从文化的角度对中国古代音乐历史中的乐器、乐人、乐事进行梳理与诠释,勾勒出古代音乐所可能呈现的蕃盛样貌,给读者带来一次中国传统艺术心灵的栖息。

本书分为三部分：第一部分概述20世纪的现代新音乐文化，使读者初步掌握音乐文化知识；第二部分介绍世界各地特别是20世纪的西方音乐文化，使读者了解20世纪西方和世界其他国家的音乐文化；第三部分讲述20世纪的中国音乐，使读者认识20世纪中国音乐的发展以及本国音乐文化。

本书共分为三个部分：一是对湖南本土重要音乐作品的评论，二是对湖南本土重要音乐家的评论(其中大多为湖南省文艺人才扶持“三百工程”文艺家)；三是对音乐言论及音乐活动的综合性述评。本书记录了2014年以来，湖南音乐界出现的重要的音乐作品、重要的音乐家、重要的音乐活动，作者并对此一一做出了比较客观公正的评价。

本书把课堂教学、学术研究、节目或剧目的创编与演出实践有效地纳入人才培养的整个体系之中。目的是解决学生舞台经验和演出实践偏少的问题、理论和实践脱节的问题,以及学生只有艺术技能而缺少艺术节目的问题等。“教研创演”一体化办学体系实践探索,从教学体系建构的角度打通课内与课外、理论与实践、艺术与文化、创作与演出、校内与校外等方面的界限,使其有机地融为一个整体。为艺术领域的产教融合提供了一个新视野或路径。

本书共分七章,内容包括:绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。

本书从中国音乐教育理论研究入手,对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍,又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度,对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承,以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索,并根据世界音乐教育、多元化音乐理论,以及21世纪新型音乐人才需求,对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

本书首先概述了音乐教育概念特点，目标等，然后分析了音乐教学基本内容、音乐教学原则和方法以及音乐鉴赏教学与审美，之后探讨了互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师，最后在我国音乐教育体系规划与未来发展空间方面做出总结和探讨。